Blogg | Olsson & Gerthel

Vi vill informera dig om att vi har nya öppettider i vår butik. Besök oss 12-18 på vardagar och 12-16 på lördagar.

Du kan även besöka vår webbutik där vi välkomnar dig när du vill. Både online och i butik kan du beställa beställningsvaror precis som vanligt.

En del leverantörer har dock tillfälligt stängt sina fabriker i respektive land eller flaggat för leveransförseningar, så räkna med längre leveranstid för en del varumärken (se nedan).

Leverantörer som tillfälligt stängt sina fabriker

Gervasoni
Ligne Roset
Desalto
Magis
Petite Friture
Flos

Leverantörer med ev. längre leveranstider

Bent Hansen
Foscarini (gäller endast reservdelar)
DUX (gäller endast Jetson)
Gubi
Artemide (fabrik är igång, men kommer inte kunna skicka något förrän Italien prel. öppnar 4 april)

Vi uppdaterar leveranstider löpande på varje produkt i vår webbutik.

Hälsningar,
Olsson & Gerthel

Fokus på hållbarhet

Nu är årets stora, svenska, möbelhändelse avslutad – Stockholm Furniture & Light Fair. 2020 års upplaga kantades givetvis av diskussionen kring hållbarhet. Flera stora varumärken valde att avstå mässan och bjöd in till andra aktiviteter runt om i stan. Om man nu ska fundera på hållbarhet kan man fundera på om det är värt att samla hela Skandinavien till en möbelmässa? Å andra sidan är det smart att vi kan åka till endast en mässa och få uppleva så mycket på en och samma gång. Det tackar vi också för. Hur som helst, årets mässa handlade mycket om att tänka på framtiden på ett mer hållbart sätt där möbler i förnyelsebara material presenterades.

Hedersgäster: Doshi Levien

Designerparet Doshi Levien var årets hedersgäster på mässan. Paret presenterade en monter fylld med möbler gjorda av material som ska kunna gå att användas igen. Den närmast sakrala montern bjöd på färg- och formglädje och som ledde tankarna tillbaka till 1980-talets lekfulla postmodernism med Memphisgruppen som banbrytande pionjärer. Nu som då handlar det om att skapa känslor och väcka debatt.

Fun Fair av Fredrik Paulsen

Även årets Designbar ‘Fun fair’ ritad av Fredrik Paulsen bjöd på en färgstark, postmodern och lekfull flirt. Kanske är det också just det som är inredningens och konstens viktigaste uppgift (?); att skapa hem som lyfter fram livslusten och glädjen.

Ettore av Källemo

Vi vill särskilt lyfta fram Åsa Jungnelius soffbord ‘Ettore’, producerat av Källemo, som rör sig fritt i gränslandet mellan möbler och konst och som bejakar både glädje och livslust. Blinkningen till Ettore Sottsass, Memphisgruppens grundare, gick ingen förbi. Endast 39 bord produceras och varje bord är invändigt handmålade.

Industridesignern Jenny Nordberg 

Jenny Nordberg, som under våren kommer att synas allt mer hos Olsson & Gerthel, aktualiserar gärna frågor om hållbarhet i sina projekt. Under veckan ställde hon ut pulverlackerade vaser tillsammans med Hem Studio. Vaserna bestod av pulverlackerad, överbliven plåt som sammanfogats till att bli ett nytt, dekorativt objekt. Vi ser fram emot att få se mer av Jenny Nordberg under våren.

Flera spännande montrar

Vi vill också hylla både Magis och Fogia för lekfullt, härliga montrar. Fogia lät deras serie av plexiglas göra comeback och fungerade fint ihop med den fantastiskt sköna liggfåtöljen ‘Lyra’, designad av Andreas Engesvik. Så har man en ‘Bollo’ som man älskar så kan man nu även investera i ett väldigt bekvämt och mysvänligt syskon.

Även Wästberg, baserade här i Malmö, bjöd på fina nyheter. Likaså småländska Voice visade upp funktionella och bra nyheter, speciellt till alla med en trångbodd hall. Carl Hansen & Søn ställde ut nyfunna skatter i arkivet – allt producerat i kanske det mest hållbara materialet som finns: trä. Gamla klassiker som kan älskas i många generationer är kanske det som är de allra mest hållbara alternativen. Problemet är att vi ofta tröttnar. Då kan lekfull färg och form som producerats av återvunnet eller överblivet material få stå för den lustfyllda konsumtionen. Ett bra exempel på att ta vara på överblivet material är mattan ‘Flourish’ från Kasthall, där spillmaterial från produktionen samlas ihop och sorteras i färger för att sedan bli en matta.

Summering

Sammanfattningsvis handlar årets trender om att konsumera smart. Det handlar om att välja produkter som inte fraktas långväga. Det handlar också om att köpa produkter som produceras på ett ärligt sätt och som kommer att hålla länge. Vet du ändå att du kommer tröttna, välj då ett material som kan användas igen. Möblernas främsta funktion är trots allt att få oss må bra i våra hem, i våra liv, på våra arbetsplatser och det bjöd årets Stockholm Design Week flera härliga exempel på.

Produktnyheter 2020

Nedan listar vi ett urval av intressanta produknyheter från Möbelmässan.

Tense Pendant Lamp från New Works

Tense är en vacker pendel som är tillverkad i det mjuka, men slitstarka, materialet Tyvek och som skapar en känsla av ett svävande moln. Materialet är dessutom 100% återvinningsbart!

Ilumina från Wästberg

Från Ilse Crawford och Wästberg hittar vi denna fantastiska skapelse. Den vann årets belysning på mässan och vi förstår varför.

Betty i träsits från &tradition

Betty kommer nu även i träsits och finns i flera, vågade färger förutom det utförande som visas nedan.

Rope Chair från Artek

Bröderna Bouroullec gör en sällan besviken, och denna gången är inget undantag. Med Rope Chair får de utlopp för sin lekfullhet och kreativitet till fullo.

Domus från Dux

1955 designade Alf Svensson Domus. Och nu återlanserar Norm Architects ihop med Dux denna fantastiskt sköna och eleganta fåtölj på nytt, där den visades upp i Dux & Menus utställning The Sculptors Residence hos Nosh and Cow.

Supersolid från Fogia

Fogia lanserar denna härliga serie av möbler som kan användas precis hur man vill. Den är formgiven av Stockholmsbaserade Note Design Studio som redan innan gjort flera intressanta saker för Fogia, däribland varumärkets första belysning någonsin: Persimon.

Vi har precis lagt veckan, som vissa kallar årets värsta vecka, bakom oss. Varför inte inleda året starkt med former som ger oss positiv energi?

Massproductions 'Dandy' Soffa

Dandy har blivit en klassiker och en av våra mest efterfrågade soffor. Vi förstår varför. Det är en bekväm, sofistikerad, formstark och på många vis en klassisk soffa. Uttrycket står med ena benet i 40-talets Malmsten, ett annat ben i Noguchis experimentella Free Form och det sista benet i Chris Martins egna formvärld – som på kort tid har gjort Massproductions till ett av våra mest lysande svenska möbelföretag.

Ligne Roset 'Togo' Soffa

70-talets formgivning, som på många sätt revolterade mot 30-40-talets kontrollerade stil, är nu på väg tillbaka. Togos generösa uttryck bjuder in till mysigt loungehäng och man kan inte annat än att älska den omslutande, totala komforten som Togo erbjuder. Det här är formfrossa när den är som bäst!

Paper Collective 'Wrong Geometry 02' Poster

Färg och form är precis vad det här printet erbjuder. En färginjektion som piggar upp de flesta inredningar, vilket behövs lite extra nu när januari månad går mot sitt slut.

Ferm Living 'Hebe' Lampa

Är den här lampan fin eller ful? Det spelar ingen roll, för den är unik i sitt uttryck. Den är rolig, den har karaktär och de flesta har en åsikt om den. Med sin kornblå, glaserade keramikfot och curryfärgade lampskärm ger den varje hem en känsla av ett vågat, kreativt uttryck.

Verpan 'Panton Grande' Matta

Verner Panton är mannen som älskade färg och form och som gjorde det till sitt signum. Den runda mattans mönster och härliga färg adderar en C-vitamininjektion under en tung och grådaskig vinterdag.

Han var en av Frankrikes främsta möbeldesigners som gick bort 2009. Hans namn var Pierre Paulin, en alldeles fantastisk och legendarisk designer som gjorde design till en konst. Hans möbler var funktionella, iögonfallande och skapade som svampar, tungor och tulpaner. De hade ett futuristiskt utseende, var klädda i stretchtyg och hade en ergonomi som hämtad från en sci-fi-film. Hans formspråk var dock helt tvärtom hur Pierre Paulin var som person. Själv var han nämligen blygsam och anspråkslös, utan att alls vilja synas i rampljuset. Dock önskade Pierre Paulin 2008, ett år innan sin bortgång, att fler av hans verk som aldrig hade lanserats skulle få se dagens ljus. Och det är denna önskan som hans son, Benjamin Paulin, strävar efter att uppfylla i dag när han bevarar och skyddar Pierres kreativa arv och gör så att hans skapelser får det erkännande som de förtjänar.

Uppväxt i norra Frankrike

Pierre Paulin föddes 1927 och hade två fransk-schweiziska föräldrar, där familjen tillsammans växte upp i den lilla staden Laon i norra Frankrike. Här kom Pierre att drömma om ett annat liv, långt bort från den arbetarklassprägel som rådde i staden där den enda framtiden var att gå med i militären eller arbeta i stadens järnvägsfabrik. Tur var då att Pierre hade en farbror som var bildesigner för bland annat Rolls-Royce och Bentley. Pierre såg upp till sin farbror och denna kreativa skapandeprocess var något som skulle ligga till grund för Pierres framtida karriärval.

Från början ville Pierre bli skulptör, men en skada i hans högra arm satte stopp för hans drömmar. Han började då på konstskolan Ecole Camondo i Paris, då 24 år gammal. Redan innan dess hade han fått upp ögonen för skandinavisk design där han gillade det ljusa, enkla som var helt annorlunda än det mörka och dekorerade som han hade växt upp med hemma. Här inspirerades han särskilt av två danska designers, Verner Panton och Arne Jacobsen. Men han skulle även inspireras av det funktionella formspråket från flera amerikanska designers, särskilt makarna Charles och Ray Eames som har haft en väldigt stor betydelse för honom.

Karriären som designer tar fart

Tidigt 1950-tal önskade Pierre att få designa sina egna möbler, men han hade svårt att hitta en tillverkare som kunde stötta honom i sitt projekt. Han fick då ekonomisk hjälp av sin pappa och 1953 kunde han ställa ut sina första möbler på den årliga utställningen Salon des Arts Ménagers som ägde rum i Paris, där även privatpersoner får en chans att visa upp sina verk. Utställningen blev lyckad och redan följande år började han arbeta för Thonet och ritade bland annat fåtöljen Armchair. Men karriären skulle först ta fart på riktigt när han började arbeta för det holländska möbelföretaget Artifort och han 1960 skapade ikonen Mushroom – fåtöljen som i dag ingår i den permanenta kollektionen hos MoMa i New York.

Desto trögare skulle det initialt gå för en annan, numera ikonisk möbel, som Pierre också har designat för Artifort: Tongue. När Pierre först visade upp fåtöljen Tongue för Artiforts dåvarande chef, Harry Wagemans, sa holländaren bestämt att den aldrig skulle produceras. Det var inte förrän Harrys son hade fest hemma, där Tongue-prototyper fanns, som flera av gästerna fullkomligt älskade den som fåtölj och chefen för Artifort fick äta upp det han en gång hade sagt om fåtöljen. Tydligen så gick den hem hos den yngre generationen – precis som Pierre hade förutspått. Allt eftersom skulle fler verk av Paulin se dagens ljus – Ribbon, Tulip och Orange Slice var bara några av dem. De var likt som Mushroom och Tongue resultatet av Pierres innovativa experimenterande när han använde en metallram som bas för en fåtölj, därefter täckte den med stretchtyg i diverse kulörta färger. Detta gjorde honom till en pionjär för sin tid då han var först med att använda elastiskt tyg som möbelklädsel.

Ordet spred sig om den franske designern och 1971 fick han äran att inreda presidentens bostad i Elyséepalatset. Det var här som fåtöljen Pumpkin Armchair, numera återlanserad av Ligne Roset, kom till när den specifikt ritades för den dåvarande presidenten, Georges Pompidou. Men något större erkännande i allmänhet skulle Pierre Paulin aldrig få. Och det är det här som hans son, Benjamin Paulin, vill ändra på: synliggöra sin faders arbete där han i 60 år skapat massvis av ikoniska och färgstarka verk. Pierre var som sagt en blygsam man och skröt knappast om sina framgångar. Detta var också något som blev extra tydligt när han ifrågasatte sig själv och sina verk hela tiden, enligt Benjamin Paulin.


Pumpkin Armchair från Ligne Roset, formgiven 1971 specifikt för presidentens bostad.

Paulin, Paulin, Paulin och samarbetet med Ligne Roset

Benjamin Paulin och hans fru tillika designer Alice Lemoine driver i dag Paulin, Paulin, Paulin. Dedikerade till sitt arbete är de fast beslutna om att bevara och skydda Paulins kreativa arv. Många av Pierres verk nådde endast prototypstadiet, men tack vare sonens initiativ får flera nya verk som aldrig hamnat i produktion eller fallit i glömska nytt liv. Flera av dessa möbler är i dag återlanserade av Ligne Roset – det franska möbelföretaget med samma distinkta formspråk och DNA som Pierre Paulin. Redan innan sin bortgång hann Pierre bekanta sig med familjeägda Ligne Roset, och vars samarbete i dag har tagit nya former och växt sig allt starkare med hjälp av Pierres familj.

Redan 2008, ett år innan innan Pierres bortgång, återlanserade Ligne Roset flera möbler designade av den franske legenden, däribland ikonen Pumpkin Armchair. Därefter har Ligne Roset fortsatt, i samarbete med Paulin, Paulin, Paulin, att återlansera ytterligare möbler. En allra särskild spännande ikon som har lanserats på nytt är den enastående dagbädden Daybed, som faktiskt introducerades redan 1953 på Salon des Arts Ménagers när en nervös Pierre för första gången skulle visa upp sina möbler, med skakiga ben, och ett investeringskapital som helt backades av fadern.


Daybed, en av Pierres Paulins första möbler som presenterades 1953.

Förutom samarbeten med Ligne Roset finns det i dag även samarbeten med Gubi och 2018 återlanserade de tillsammans Pacha Lounge Chair. Med sina runda former och avsaknaden av traditionella stolsben var fåtöljen ett sätt att komma närmre golvet, något som var drivkraften för Pierre i skapandet av Pacha Lounge Chair. Fåtöljen designades ursprungligen 1975, men det är först nu som den fått sitt genomslag – som många av hans andra möbler.


Pacha Lounge Chair från Gubi.

Pierres legendariska verk lever vidare

Numera kan du hitta soffor från Pierre Paulin uppradade längs med en Louis Vuitton-runway eller så kan du scrolla Instagram-flödet för att se Frank Ocean slappandes i en av Pierres soffor. Kanske är det så att fransmannen äntligen får det erkännande han förtjänar. Benjamin Paulins arbete med att försöka hjälpa människor – och den stora massan – att förstå andan i hans fars design börjar ger resultat. Men då har antagligen inte ens alla av Pierres okända verk släppts ännu. Säkerligen finns det några prototyper kvar där ute, klädda med stretchtyg eller inte, och i uppiggande kulörer, som är redo att se dagens ljus på nytt. Den franske legenden Pierre Paulin, och hans legendariska verk, lever vidare.

String presenterar nu sina nyheter för 2020, vilka först visades upp på möbelmässan i Köln. Nytt för i år är dels nya färger av befintliga system, men även en helt ny String Pocket i metall och nya accessoarer såsom knivblock och krokar i rostfritt utförande.

String Pocket Metall

Den största nyheten är kanske att String Pocket nu lanseras i ett komplett hyllsystem i metall. Likt som innan är hyllplanen i metall perforerade, vilket innebär att de är försedda med små hål för att kunna addera accessoarer såsom krokar och stänger. Detta gör att String Pocket nu även passar utmärkt i interiörer där risk för större slitage finns, såsom badrummet och köket – eller varför inte garaget? Hyllsystemet släpps dessutom i tre olika färger: vit, neon och den bruna färgen taupe.

Samtliga komponenter i beige

Hyllplanen i metall för kök och hall finns nu även att köpa i beige färg, vars färg lanserades redan förra året men inte för alla komponenter. Nytt för i år är alltså att du kan skapa vilken kombination som helst i beige.

Bruna gavlar

Både vägg- och golvgavel släpps nu i en mörkbrun nyans i matt strukturlack. En minst sagt väldigt spännande, men diskret nyhet som är ett trevligt komplement till vitt, grått, beige och svart.

Knivblock

En nyhet som inte funnits alls sedan innan är ett knivblock i massiv ek för förvaring av knivar. Den hängs enkelt upp på en av dina stringgavlar och är en praktisk och snygg detalj till varje stringhylla!

J-krok i rostfritt stål

J-krok finns nu även i rostfritt stål, avsett för utomhusbruk. Ett perfekt komplement till det galvaniserade sortimentet som släpptes förra året.

Skrivbordsskiva i ljusgrå linoleum

String Works och dess bordsskivor till skrivbord och konferensbord finns nu i ljusgrå linoleum, vars material är populärt för bordsskivor tack vare dess skyddande egenskaper mot repor och slitage. Med ljusgrå linoleum bildas även en snygg kontrast till trä.

Finns att beställa

Flera av nyheterna finns redan att beställa i vår webbutik och du hittar dem antingen under nyheter eller genom att gå till produkten Stringhylla.

Vi fick en liten pratstund med Hee Welling, designern bakom några av HAY:s populäraste stolar: About a Chair. Läs nedan för att se vad han har att säga om sin succé tillsammans med HAY, samt avslöjar Hee vilka stolar han själv har runt matbordet hemma!

Kan du introducera dig själv?

Mitt namn är Hee Welling, möbeldesigner som driver en designbyrå i Köpenhamn. Jag är född i Köpenhamn, men uppvuxen på Nordjylland. Privat bor jag numera lite utanför Köpenhamn tillsammans med min fru och tre barn.

Hee Welling intervju angående About a Chair-stolarna

Du har blivit kallad den nye “stolekonge” på hemmaplan i Danmark tack vare din succé med About a Chair-serien. Vad betyder det för dig att ha åstadkommit en sådan klassisk stol som flera andra designers, såsom Arne Jacobsen och Hans J. Wegner?

Jag har aldrig sett mig själv som någon “stolekunge”, men mycket riktigt brinner jag för att designa stolar vilket har varit min stora passion sedan jag startade på Danmarks Designskole 1998 (i dag benämnd som Royal Danish Academy of Fine Arts). För de flesta möbeldesigners är stolen den ultimata uppgiften eftersom det är den mest komplexa av alla möbeltyper och samtidigt den mest ikoniska.

Vi har en unik möbelhistoria i Danmark, mycket tack vare att vi mellan 1940-1970 hade några fantastiskt duktiga designers och arkitekter som tillsammans med modiga och riskabla möbeltillverkare skapade en av vår tids bästa möbler som någonsin har gjorts. Vi kommer aldrig att uppleva denna “guldålder” inom dansk design igen.

Och även om jag har haft turen att kunna skapa några framgångsrika stolar, i nära samarbete med duktiga tillverkare, kommer jag aldrig att nå samma klass som varken Jacobsen eller Wegner.


AAC 22 från HAY.

Vad är historien bakom About a Chair?

Under hela projektet har det funnits en nära relation med HAY där utgångspunkten var att hitta kärnan i stolen. Detta för att skapa en funktionell stol med optimal komfort och högsta kvalitét, med en långvarig design och till ett pris som de flesta har råd att betala. Det var, och är fortfarande, utgångspunkten för hela kollektionen.

Kunde du föreställa dig att About a Chair skulle lyckas så väl som serien gjorde?

Man hoppas alltid på att designen ska bli en framgång, men det är omöjligt att förutsäga. Vi lägger ned väldigt mycket tid på att skapa och utveckla våra produkter, men det är flera saker som ska stämma för att en produkt ska bli framgångsrik. Förutom god kvalitét, hållbarhet, komfort och design är även timingen, priset och rätt samarbetspartner otroligt viktiga aspekter för att uppnå framgång.

Hur länge tog projektet med About a Chair, från idé till färdig produkt?

Vi började med About a Chair-projektet 2007 och 2010 blev de första modellerna presenterade på möbelmässan i Paris. Sedan dess har serien utvecklats och i dag består AAC (utöver stolarna) av barstolar, loungestolar, soffa, bordssystem, samt den nyaste familjemedlemmen AAC 100 som är en serie av stolar med extra hög komfort, avsedd för antingen konferensbordet, restaurangen eller runt matbordet hemma. Och förhoppningsvis kommer vi att fortsätta utveckla ACC-serien ytterligare under de kommande åren.


Serien AAC 100 från HAY.

Vilka stolar har du runt ditt matbord hemma?

Jag har flera olika stolar; en Grand Prix, en Eames DSR, en AAC22-prototyp, en Chassis, en First Chair, en Steelwood, samt tre barnstolar för barnen.

Har du några pågående projekt just nu?

Vi arbetar med flera olika projekt i taget, vilket för närvarande inkluderar en loungestol, rumsavdelare, lampa, vattenkran, knockdown-stol och ett bordssystem.

Hur ser en typisk helg ut för dig?

Helgerna spenderas med familj och vänner. En typisk helg kan se ut som följande: lördag morgon spelar jag badminton med min son, därefter går jag på ritkurs med mina döttrar. Eftermiddagen tillbringas hemma med barnen och på kvällen äter vi middag med några vänner.

På söndagen går vi till kör med min yngsta dotter och på eftermiddagen blir det gärna ett besök på något museum eller till simhallen.

Vi tackar Hee Welling för intervjun! Missa inte att utforska alla hans verk han har skapat.

Det är hög tid att köpa de sista julklapparna och nedan hittar du våra utvalda julklappstips!

Elvang Classic Pläd Beige

Denna fantastiskt fina pläd i skandinavisk, naturfärgad nyans pryder våra soffor i butiken. Classic från Elvang är en oerhört mjuk och bekväm pläd som är handtillverkad av den lyxiga alpackaullen. Är det något mjukt paket vi önskar så står denna pläd definitivt högst upp på önskelistan!

Menu Echasse Vas

Echasse heter den droppformade vasen från Menu som utmärker sig med sitt rökfärgade glas och benställning i mässing. Ge den till någon som gärna fyller den med en nyplockad bukett, kvistar eller bara uppskattar Echasse som den är.

Ferm Living Brass Extinguisher

Brass Extinguisher är inte bara en praktisk ljussläckare, det är även en elegant inredningsdetalj tack vare sitt läckra utförande i borstad mässing. Det är den perfekta julklappen att ge bort till någon som uppskattar ljus och traditionellt hantverk.

Ferm Living Tuck Pot Kruka

Denna kruka har vi också i butiken just nu! Den organiska formen, den glaserade ytan och den fantastiska rödbruna färgen gör att vi inte kan slita blicken från Tuck Pot, särskilt inte när solljuset vackert reflekteras mot dess glansiga yta.

Karolina Brobeck Rå Ljusstake

Karolina Brobecks ljusstake 'Rå' syns allt mer i sociala medier – och vi förstår varför. Skulpterad för hand i stengodslera med sin trebenta design är Rå en ljusstake som är helt annorlunda än traditionella ljusstakar, på ett positivt sätt.

Fler Julklappstips

Fler julklappstips hittar du på vår samlingssida där vi samlat ihop massvis av fina inredningsdetaljer att ge bort. Missa heller inte att du kan få dina julklappar inslagna!

Beställ senast 17/12

Beställ dina julklappar senast tisdagen den 17/12 för att du ska vara garanterad leverans innan julafton!

Det är hög tid att köpa julklappar och den här veckan bjuder vi på våra utvalda favoriter att ge bort till någon du gillar!

Gloria Ljusstake

Kanske vår vackraste och mest effektfulla ljusstake. Den distinkta cirkeln gör den så självklar och kan trots sin enkelhet göra ett starkt intryck. Gloria är vacker i par likväl som solitär och är den perfekta julklappen att ge bort!

Holocene No. 1 Oljelampa

Wästbergs fokus är på det elektriska ljuset, men samtidigt vill de att ljuset ska kännas lika levande som elden – något de har arbetat med i en serie av ljusstakar. Den här formstarka oljelampan signerad Ilse Crawford gör vem som helst lycklig.

Lola Stripe Vas

Klassik Studio tillverkar möbler som ska hålla i generationer. Men det ingår även en hel del vackra inredningsdetaljer i deras sortiment, som den här vackra vasen till exempel. Lola Stripe Vas för tankarna till 1960-talets vaser från Rörstrand eller Gustavsberg.

Ekoxe Stövelknekt 

Vad ger man till någon som har allt? Man ger en stövelknekt. Den här fina varianten från Essem är en klassiker som passar i vilken hall som helst.

Faces Skulptur

Simon Vendins små karaktärer är en personlig julklapp att ge bort till någon man gillar. Skulptörerna görs för hand, vilket gör dem unika i sitt slag. Det svåra är att veta vilken individ som man ska ge bort.

Fler julklappstips & julklappsinslagning

Behöver du mer julklappstips har vi samlat ännu fler fina inredningsdetaljer att ge bort. Missa heller inte att du nu kan välja att få dina julklappar inslagna hos oss!

Vi på Olsson & Gerthel gillar att hålla på traditionerna. Hos oss tar julen sin början under den första adventshelgen varje år. Varken tidigare eller senare. Att göra jul handlar om att skapa samma bekanta, varma, kärleksfulla och glädjerika atmosfär som vi alltid har förknippat julen med. Det handlar om att väcka de där minnena som för vissa tar oss tillbaka till barndomen och julfirande hos mormor eller farmor med dans runt granen på samma överdådiga vis som i Fanny & Alexander.

För andra för julen tankarna till en lugn och stilla helg med god mat och dryck i vänners goda lag. Vilka minnen som än kommer till oss så börjar allt med inredningen. Det är när det hänger julstjärnor i fönstren, det står julblommor i vaserna och stearinljus i ljusstakarna som julen kan börja på riktigt. Man brukar säga att Julen är barnens högtid, men visst är det en högtid för både stora och små. För de vuxna kan julen få lov att vara en högtid då vi leker ut vår barnsliga inredningssida och går “all in” på färger, pynt och ljus.

Vi på Olsson & Gerthel gillar som bekant att stå med ena benet i något klassiskt och tidlöst medan det andra benet kan få leta efter nya och spännande sätt att experimentera med inredning – så även under julen. Varför inte låta koboltblått och rosa få lov att vara en del av julens färger? Julen på Olsson & Gerthel går i glädjens, kreativitetens och vänskapens tecken.

På fredags morgon slår vi upp portarna till julen på Olsson & Gerthel – varmt välkomna!

Fem tips för att skapa julstämning

Ovan var bara några av sakerna för att skapa julstämning. Nedan följer ytterligare fem enkla tips som skapar stämningsfull atmosfär.

1. Pynta med ätbart

Vi älskar att ta fram vår klassiska by Lassen Bowl och fylla upp den med goda nötter eller apelsiner som är vackert, gott och mysigt att ägna sig åt framför tv:n, brasan eller en bok.

2. Dofter

Finns det någon juligare doft än Apelsin och nejlikor? Vi kommer ta fram det stora fatet Plate Teak från Pols Potten, lägga ett vaxpapper i botten och fylla upp det med apelsiner och nejlikor.

3. Växter och åter växter

Låt varje rum få sin egen lilla bukett av hyacinter eller barrträd. Glöm heller inte badrummet. Vasen Kolonn från Skrufs glasbruk i minsta storleken passar fint för en enstaka grön kvist någonstans i badrummet – eller varför inte på nattduksbordet?

4. Fårskinnsfäll

En fäll av får- eller lammskinn i soffan, matsalsstolen eller på golvet skapar snabbt den där ombonade julkänslan. Har man också förmånen att ha en öppen spis med en sprakande brasa så känns vintermörkret faktiskt väldigt mysigt. Molly eller Curly lammskinn rekommenderas varmt.

5. Inred med färg

Fram till årsskiftet så kan man beställa Y-stolen Limited Edition Soft i en djup, röd kulör av matt karaktär. För den som vågar gå helhjärtat in på julen så är det otroligt vackert att möblera matsalsbordet med sex Y-stolar i färgen Soft Red. Våga färg i juletid och du kommer inte att ångra dig de resterande elva månaderna på året.

Så här i juletider valde vi att göra en intervju med designduon Broberg & Ridderstråle – formgivarna bakom bland annat den vackra ljusstaken Gloria för Klong. Vi fick oss en liten pratstund med Johan Ridderstråle som berättar om sitt samarbete med Mats Broberg och hur processen går till när de arbetar ihop.

Gloria Ljusstake och Patina Oljelampa är några av era mest kända samarbeten med Klong. Kan ni berätta var inspirationen är hämtad för respektive design?

Vi tittar ofta runt omkring oss i vår vardag eller blickar tillbaka i historien för att hitta idéer till vår design. Ibland finns det ingredienser till ny design i redan bekanta eller bortglömda objekt. I branschen brukar vi använda ordet ”typologi” (låneord från engelskans ”typology”) för att ringa in ett objekts säregna kategori. Och just fotogenlampor är en sådan typologi som vi ville ta ett nytt grepp om när vi började skissa på idéer till Klong för snart 10 år sedan.



Ibland tar utvecklingen av en produkt lång tid med många vändor i designprocessen och ibland går det snabbt. I slutändan kan resultatet mellan en snabb och en lång process vara svårt att mäta och jämföra. Patina är ett bra exempel på detta. Skissen satt på cirka 5 minuter och vi var övertygade om att det här kommer att bli bra. Väl avvägda proportioner, förlitan på material och användande av en klassisk typologi som de flesta människor har en positiv relation till, är den enkla grund som banade vägen för oljelamporna i Patinafamiljen.

Vi tänker ofta på rummet och helheten när vi formger. Inte bara när det handlar om möbler utan även när vi ritar fristående objekt. Precis som att ett smycke måste vara vackert på användaren och inte bara i sig, bör ett föremål tillföra något till ett rum och inte bara vara en vacker form. Det var med detta i tanken som Gloria blev till – en ljushållare som ger en extra karaktär till ett rum med en tunn och stringent cirkel i polerad metall. En markör som agerar även när ljuset är släckt.



Hur ser eran arbetsrelation ut? På Klongs hemsida går det utläsa att Mats oftast står för den ”bisarra idén” medan Johan ”konkretiserar den” – kan ni utveckla detta?

Vi har känt och arbetat med varandra väldigt länge nu. Snart 20 år. Då utvecklar man en sorts omedveten metod när man jobbar ihop som kan vara svår att förklara. Kanske främst för att den ofta skiljer sig från fall till fall. Men det är inte helt ovanligt att Mats agerar spontant och att jag agerar mer kontemplativt. Det som är gemensamt är att vi jobbar väldigt tätt och lyhört i begynnelsen av ett projekt och kompletterar varandra. Då får man ofta ut det bästa ur ett samarbete.   

Ni har samarbetat med många stora varumärken såsom Asplund, Adea, Swedese, Ire Möbel, Muuto och så Klong förstås. Finns det något annat varumärke ni känner att ”dessa skulle vi verkligen vilja arbeta med”?

Det finns många fina varumärken som skulle vara roliga att lära känna. Vi blir lockade av nya samarbeten när man ser prov på ett företags lyckade projekt eller spännande produktionsmöjligheter. Speciellt om det är ett område vi inte redan jobbar i eller om de vänder sig till en ny kundgrupp. Men i slutändan har vår erfarenhet lärt oss att den personliga kemin mellan oss och samarbetet med människorna bakom varumärket är viktigast för att ro iland ett lyckat projekt. 

Vad gör ni på fritiden när ni inte arbetar?

För alla formgivare är yrket naturligtvis även ett intresse som man aldrig släpper taget om på fritiden. Men förutom design och angränsande estetiska ämnen så är vi bägge bågskyttar sedan några år tillbaka. Det är en väldigt meditativ aktivitet som gör att man kan släppa tankarna från arbetet för en stund.

Vi tackar Johan och Mats för intervjun! Utforska gärna också alla deras verk som de har formgivit.

Sidor

  • Privat
  • Företag
Meny