Blogg | Olsson & Gerthel

Under de kommande veckorna delar vi på Olsson & Gerthel med oss av våra bästa tips på ställen att besöka under sommaren i Malmö. Först ut är Linda Karlsson som arbetar som inköpsassistent hos oss! 

Förutom att under sommaren besöka Olsson & Gerthel under ett besök i Malmö, vad är ditt bästa insidertips till en härlig Malmövistelse? Och varför är det det?

- En härlig promenad längs Ribersborg eller varför inte en heldag på stranden som sedan avslutas antingen på via Napoli eller Osteria Qui. Det bästa italienska i Malmö i en fantastiskt genuin miljö.

Tack för tipset! Har du någon favorit just nu i Olsson & Gerthels sortiment som du vill tipsa särskilt om?

- En nyhet från Gubi som sätter ett leende på mina läppar är Bat Lounge Chair i den låga versionen. En kommande favorit är krukan Mist från DBKD som förväntas komma in i början av juli.

Simon Vendin är konstnären som inte gärna kallar sig själv konstnär. Sommaren 2018 lanserade Olsson & Gerthel hans skulpturer Faces som togs emot med varm hand av våra kunder. Vad många kanske inte vet är att Simon först och främst alltid har målat. Vi premiärvisade hans måleri under gallerinatten i Malmö förra hösten. Den här våren har Simon börjat utforska ett nytt spår inom måleriet. I vårens fotografering “Färg & designklassiker” hängde hans Sunset I.

Simon Vendin är född i Malmö 1977. Han har som vi tidigare nämnt svårt att komma tillfreds med titeln konstnär. Ställer man Simon den enkla och raka frågan “varför målar du?”, så får man det enkla och raka svaret “för att jag inte kan låta bli”. När är man då en konstnär? Det leder in på den outtömliga frågan “Vad är konst?”, och kanske ska vi inte ta oss an den frågan här och nu.

Vi kan i alla fall konstatera att Simon Vendin under det senaste året har nått ut och berört en stor kundkrets med sina skulpturer Faces. Även så hans måleri. Serien Escape/Landscape premiärvisades under gallerinatten 2018 här i Malmö och sedan dess har en rad alster ur serien nått nya hem. Målningarna är på samma vis som skulpturerna, rejäla och robusta där konstnären omfamnat materialet och skapat verk med karaktär. De är inte blygsamma. Varken i uttryck eller i storlek. De största målningarna mäter uppåt en och en halv meter.

Sambandet mellan Simon Vendins skulpturer och hans måleri finns där. Framförallt genom den nyfikenhet som drivs av viljan att prova nya tekniker. Allt från gips, tejp, diverse byggmaterial, spackelspade och ståltråd. Det är som att Simon ställer sig själv hypotetiska frågor som han måste ta reda på svaret på.“Vad händer om jag gör så här?”. Ur det kommer serier av målningar där Simon utforskar både teknik och material.

Motivet är aldrig bestämt på förhand. Känslan och intresset för materialet är det som leder tillbaka till skulpturerna. Simon har alltid älskat att arbeta med händerna. Ända sedan sandslotten, träslöjden, via lerskulpturerna och in i måleriet. Målningarna skapas med samma hantverksmässiga kärlek som skulpturerna. Till och med ramarna tycker han om att sätta ihop själv.

Simon vänder sig mot allt som är högtravande, kanske är det därför han har så svårt att förlika sig med epitetet konstnär. Vi på Olsson & Gerthel tycker att han är en sann konstnär och är glada för att få representera honom. Det är lika spännande varje gång han kommer in med någonting nytt.

Just nu visar vi en rad målningar på olika teman, i olika tekniker av Simon Vendin i utställningen på Engelbrektsgatan 9 i Malmö. Skulpturerna och printet i serien Faces går även att köpa via vår hemsida.

Olikt den demokratiska tanken om en “vackrare vardag” som präglade den svenska modernismen, har Poul Kjærholms möbleraldrig varit gjorda för att massproduceras. Nu, precis som då, är möblerna tillverkade med precision, där tanken att endast det bästa är gott nog, är bärande. Det gör möblerna otroligt exklusiva och de tingar ett högt andrahandsvärde på auktioner.

En viktig del av den svenska möbelmodernismen var att göra rationella möbler som skulle kunna tillverkas enkelt och, i demokratisk anda, nå en bred publik. Många möbelformgivare som verkade under efterkrigstiden drevs av den tanken. För att kunna göra möbler till många krävdes en rationell tillverkningsteknik, det som vi idag kallar för massproduktion. För att formspråket skulle kommunicera denna rationella och demokratiska tanke skulle även möblerna se sådana ut.

På andra sidan Öresund verkade möbelarkitekten Poul Kjærholm. Han, likt många namnkunniga i sin generations möbelformgivare, gick i skolan under den danska designens fader Kaare Klint. Olikt den demokratiska tanken om en “vackrare vardag” som präglade den svenska modernismen, har Poul Kjærholms möbler aldrig varit gjorda för att massproduceras. Nu, precis som då, är möblerna tillverkade med precision, där tanken att endast det bästa är gott nog, är bärande. Det gör möblerna otroligt exklusiva och de tingar ett högt andrahandsvärde på auktioner.

Kjærholm gick ut skolan som 22-åring och presenterade då sitt examensverk: PK25. En typisk PK-möbel där den gemensamma nämnaren ofta är en stålram med klädda sitsar i skinn, trä eller flätade linor. Kjærholm tog sig an materialet borstat stål och ansåg att det hade samma kvaliteter som trä. Tittar man ordentligt på en PK-möbel så kan man se att det finns en viss form av “snickarglädje” även om det i Kjærholms formgivning handlar om stål. Stålet var perfekt för hans ändamål och motto: klarhet och perfektion. Sitter inte detaljerna, då kan resten av möbeln kvitta, menade han.

PP Møbler är det lilla snickeriet som grundades av Ejnar och Lars Peder Pedersen 1953. På snickeriet i Allerød brukar man säga att det är PP Møbler som idag tillverkar Hans J. Wegners allra mest avancerade möbler. Kanske är Circle Chair den mest komplicerade. Wegners vision om att ta fram en möbel baserad på den renaste av geometriska  former – cirkeln – förverkligades i slutet av hans yrkesliv.

PP Møbler har sitt lilla snickeri i danska Allerød, ett samhälle mellan Köpenhamn och Helsingör. Insprängt i ett bostadsområde huserar snickeriet än idag. Platsen är full av dansk designhistoria. PP Møbler har verk från Poul Kjærholm, Hans J. Wegner och Finn Juhl i sina arkiv.

I början på 1950-talet startade de verksamheten med en mindre peng på fickan. Till en början hade snickeriet inte ens någon logotyp, utan det ritades dit “PP Møbler” med röd penna. Det lilla snickeriets namn var inte självklart på något sätt. Namnet skulle innehålla “Pedersen” på något vis. Vad skulle de heta? Pedersen & Pedersen eller kanske Bröderna Pedersen? “Det ska heta PP Møbler”, utbrast en vän till bröderna. Och så blev det. Än idag sköts all tillverkning i samma anda. Köper man en möbel från PP Møbler har man faktiskt möjligheten att åka till fabriken, och kanske till och med se när just din möbel  blir tillverkad.

PP Møbler tillverkar Hans J. Wegners allra mest avancerade möbler. En del av hans alster tillverkas endast någon enstaka gång per år och därför kan leveranstiden bli väldigt lång om man beställer vid “fel” tillfälle.

Enligt utsago antog PP Møbler snabbt utmaningen att förverkliga Hans J. Wegners vision om att ta fram en rund fåtölj. Det visade sig vara lättare sagt än gjort att skapa en fåtölj vars ring mäter 112 cm i diameter och snickeriet sattes på ett svårt prov. Man stretchade gränserna rejält för vad som tidigare varit möjligt. Resultatet är det vi ser idag. En fåtölj som både är elegant och lekfull. Den är enkel att flytta runt. Sitsens konstruktion bjuder både på komfort och lätthet. Det är en stor, liten fåtölj av det sublima slaget.

Får man en PP130 Circle Chair i sin ägo så får man inte bara en fåtölj och ett konstverk som kan leva vidare i generationer, utan man får även ett stycke möbelhistoria.

Dags för renässans av Olsson & Gerthels gamla kärnvärden “Konsten, möblerna, kunskapen”. Håkan Olsson och Susanne Gerthel lät de här orden vara bärande för den verksamhet som kom att bli Olsson & Gerthel. De är viktiga för oss än idag, men kanske inte lika synliga för våra kunder som de är för oss som arbetar här.

Vi vill berätta mer om möblerna, vi vill dela med oss av vår kunskap och vi vill göra konsten till en del av våra hem. Det finns nästan alltid en spännande historia eller tanke bakom varje konstverk och möbel - och den vill vi berätta om.

Inledningsvis kommer vi under de kommande veckorna att släppa lite extra intressant material kring utvalda möbler, formgivare och konstnärer. Vårens tema handlar om vad vi tycker är viktiga delar i ett intressant hem. Rubriken är “Färg & designklassiker” och fotograferades på Gamla Väster i Malmö i början av februari. Du som har vägarna förbi vår butik kommer ha möjligheten att ta del av några av de miljöer som fotades. Här kan du prova möblerna, se på konsten och förstå varför vi tycker att de är värda lite extra uppmärksamhet.

“Konsten, möblerna, kunskapen” är Olsson & Gerthel.
Välkommen in och bli inspirerad!

Färg & designklassiker

Vad gör ett hem till ett hem? Vad gör ett hem intressant och trivsamt? Många gånger har vi svårt att sätta ord på vad det är som gör att vi upplever detta. För oss på Olsson & Gerthel finns det tre nyckelord som vi alltid återkommer till. Några saker som alltid måste få finnas med för att det ska bli just intressant och trivsamt. Det är konst, det är möbler och det är kunskap. Det är ryggraden i ett personligt hem.

För vad vore ett hem utan intressant konst, väl utvalda möbler och bra litteratur i bokhyllorna? Det är inte nödvändigtvis en fråga om saker som behöver kosta mycket pengar. Det viktiga är att det är utvalt av den personen som lever i hemmet. Det sätter en personlig prägel och berättar någonting för besökaren som hälsar på. Det kan vara svårt att våga vara personlig - vad är värt att ha framme och vad ska man ta undan?

Under takbjälkarna i en vindsvåning på Gamla Väster här i Malmö gestaltade vi ett exempel på vad vi tycker är ett intressant “Olsson & Gerthel-hem”. Vi vill se mer färg i inredningen och vi vill se att vi vågar satsa på de gamla designklassikerna. Att vi vågar blanda nytt och gammalt, och att vi låter konsten och böckerna komma fram ännu mer. Basen får gärna vara lugn och neutral. Istället kan man satsa på spännande färgkombinationer i möbler, textilier och i konsten på väggarna.

Ambitionen hos Olsson & Gerthel är att skapa hem och sälja möbler som håller över tid. Målet är att möblerna vi säljer ska gå i arv i generationer. Något som vi dock ofta märker är att det inte är möblerna som slits ut, utan det är vi själva som vill byta ut för att vi tröttnar. Hur kan vi skapa hem som känns intressant år ut och år in? En del möbler kan lätt förknippas med “farmors sommarhus” eller “mitt gamla föräldrahem” och därför kännas daterade eller tråkiga.

Vi vill att våra kunder ska våga blanda gamla klenoder med dagens formgivning på ett lite mer hänsynslöst sätt. Det går bra att blanda Arne Jacobsens över 60 år gamla Ägget med soffan Mags Soft från vår samtid! På så vis kan möblerna få leva vidare på nya och spännande sätt. Våga blanda på ett överraskande sätt och utmana dig själv i att gå bortom de där färgkombinationerna som du normalt känner dig trygg med - och se vad som händer!

Foto Jonas Nordqvist
Styling Nina Gerthel, Magdalena Arvidsson
Redigering Jesper Berg

Flera av de danska varumärkena som öppnade upp sina showrooms i Köpenhamn under förra helgen presenterade dem som sina hem. Traditionellt sett är ett showroom en lokal där man visar upp det man säljer. Nu vill man ta det steget längre och visa sitt varumärke på ett mer levande sätt - vilket är väldigt inspirerande!

HAY har haft HAY House på Strøget i många år och var tidiga med att vilja visa sitt eget varumärke i kombination med andras. För att göra det mer levande och hemtrevligt. Danska New Works öppnade upp sitt hem, där de tagit hjälp av svenska Lotta Agaton. Resultatet blev en vackert monokrom miljö av det mjukare, minimalistiska slaget.

Den vackra våningens gamla snickerier, stuckaturer och fönster ramades in av fina gardiner från Astrid. Väggarna var målade i en jordig kulör och möblerna höll samma sobra nyans. Det som istället fick utgöra effekten var blandningen av texturer. Karakorum, sammet av ull och hampaliknande mattor. Som pricken över i:et hängde stora ljudabsorbenter som målningar i samma kulör som väggen. Likaså piedestaler med konstföremål.

En starkt lysande stjärna var Sofia Tufvason, vars skulpturer syntes hos både Menu och New Works. Menu har tagit hela konceptet med “hemmet” till sin spets och öppnat hotell. The Audo ligger i Nordhavn. Där är det meningen att man ska kunna bo och arbeta i en miljö som Menu menar är deras syn på hur ett hem ska vara. Där blandas varumärkets möbler med vintage och små handplockade varumärken.

Utöver det så är platsen nästan att betrakta som ett galleri. Konstföremål finns att skåda vart man än rör sig. Vackra målningar, skulpturer och fotografier. Det kan låta stelt, men det är långt ifrån stelt. Med The Audo har Menu visat vilka de är. Den danska möbeltraditionen och scenen kan tyckas mättad, men Menu visar att det finns plats för fler nya danska stjärnor.

Vi är glada för att se att fler och fler förstår vikten av att visa upp sina möbler i en miljö som mer känns som ett hem. Så har vi arbetat på Olsson & Gerthel i många år. Vi hoppas att vi mer och mer kan röra oss från shop in shop-lösningar och stela utställningar till att istället visa mixade miljöer. För det är ju så riktiga hem ser ut.

HAYs nya möbler och lampor från 3 days of design 2019

HAY har varit återhållsamma med antalet lanseringar detta året, både i Stockholm och Milano. Istället valde de att släppa en rad nyheter på hemmaplan under 3 days of design i Köpenhamn. Här presenterar vi några av nyheterna som vi tycker är extra fina!

Utöver de utvalda möblerna och lamporna nedan fick vi även se tillökning av serien Copenhague med ett nytt utdragbart bord och en ny variant av stolen Neu. Pierre Charpins bärbara bordslampa PC Portable fick även sällskap av en ny pendel i samma formspråk och material.

Bonbon av Ana Kraš

HAY Bonbon Pendel Large och Medium

Först ut är lampserien Bonbon som formgivits av den serbiska, New York-baserade designern och konstnären Ana Kraš. Lampan kommer i två varianter, varav en fungerar som pendel och en som bordslampa - eller golvlampa beroende på vilken storlek du väljer. Det som utmärker Bonbon är dess lätta skelett av tunt stål som klätts med ett vackert garn.

HAY har valt att erbjuda Bonbon i två uppsättningar av färger - Earth Tones och Yellow Melange - som båda släpper fram garnets naturliga kulör och lyster på ett smakfullt sätt. Därmed blir lamporna oerhört dekorativa även när de är släckta under dagtid.

Det är någonting särskilt med lampor som har förmågan att skifta mellan två helt olika uttryck i tänt och släckt läge. Bonbon är just en sådan lampa. När du tänder lampan skiner nämligen trådarna upp och upplevs närmast glödande, samtidigt som ljuset diffuseras och skapar en varm och behaglig atmosfär.

Matin av Inga Sempé

HAY Inga Sempé Matin Bordslampa i den vita färgen Pure White

HAY har tidigare släppt ett flertal accessoarer och inredningsdetaljer av den franska formgivaren Inga Sempé. Nu har hon även fått ta sig an varumärkets utbud av belysning - någonting som hon besitter en enorm talang för.

Här ser du den fina bordslampan Matin som tydligt avspeglar Inga Sempés personliga prägel med en ytterst nätt och elegant design. Bordslampan har ett slimmat stativ i mässing som ställer sig i en välbalanserad kontrast gentemot den utsökt plisserade lampskärmen.

Matin kommer med en integrerad LED-ljuskälla. Lampan finns i storlekarna small och large, där du sedan kan välja lampskärm i distinkta toner av rött, gult och grönt. För dig som gärna håller det neutralt finns även ett lite lättare vitt alternativ.

Halftime av COBE

Den första möbeln på listan är stolen Halftime av arkitektbyrån COBE, ursprungligen ritad för adidas nya byggnad med samma namn. Likt byggnaden var även stolen designad med målet att både kännas robust och flexibel.

Stolen kommer i totalt fyra varianter, där du väljer mellan svartbetsad eller mattlackad ekfanér kombinerat med en ram i antingen krom eller svart pulverlack. För att uppnå den funktion som är synonym med HAY är Halftime stapelbar, lätt och försedd med ett litet mellanrum ovanför ryggstödet som fungerar som handtag.

Bernard av Shane Schneck

HAY Bernard Fåtölj Natur Ek

Vi har haft ögonen på Shane Schnecks fåtölj Bernard ända sedan Milanomässan 2018. Kanske är det kontrasten mellan den tunna klädseln och den robusta konstruktionen. Samtidigt bär fåtöljen onekligen anor av Børge Mogensen ikoniska “Spanska stolen” från 1958, dock i en modern tappning och med ett uttryck som fåtöljen är värdig att få kalla sitt eget.

Fåtöljen känns redan som en modern klassiker och finns att välja i antingen ek eller bok. Som vanligt ger HAY dig även gott om utrymme att sätta din personliga touch, genom att erbjuda fåtöljen Bernard i en rad olika ytbehandlingar och färger. Här kan du sedan kombinera benställningen med antingen exklusiva läder eller stryktålig canvas.

About a Chair får tillökning!

Stolserien About a Chair har hållit sig aktuell under flera års tid, både som stol, karmstol och barstol. Nu släpper HAY en helt ny serie som bygger vidare på precis samma tänk som tidigare, men i en lite mer komfortabel anda.

Man har behållit de karaktäristiska stativen och de, om än något annorlunda, kurviga skalen som kommit att bli seriens signum. Här har man dock gjort ryggen en aning högre, samtidigt som du erbjuds två olika varianter med en stram eller kuddfylld insida.

På senare tid har HAY börjat erbjuda flera av sina klädda möbler i varianten “duo”, där du får möjlighet att klä in- och utsida i olika tyger eller läder. Detta är perfekt för dig som gillar ton-i-ton eller skarpa kontraster. Denna möjlighet finns även för flera av stolarna i About a Chair 100-serien.

Nelson Bubble flyttar in hos HAY!

HAY George Nelson Bubble Lampor

En stor nyhet, även om serien snart fyller 70 år, är att HAY fått rättigheterna att börja producera de eleganta och tidlösa pendlarna ur serien Nelson Bubble av George Nelson. Serien är väldigt omfattande och innehåller även golv-, vägg- och bordslampor. Det verkar dock endast som pendlarna kommer att lanseras hos HAY - åtminstone till en början.

HAY George Nelson Bubble Criss Cross Pendel

George Nelson inspirerades av svenska silkesklädda pendlar när han tog fram lampserien. Dessa var dock väldigt tidskrävande att ta fram i en större skala, och han valde därför att göra det på sitt eget sätt. Detta gjorde han genom att skapa en kokongliknande hinna över en tunn kropp av stål. En metod som sedan dess använts flitigt av exempelvis Tobia Scarpa och bröderna Castiglioni under 60-talet ända fram till nutid av bland annat Marcel Wanders, Michael Anastassiades och Simon Legald.

Vi på Olsson & Gerthel brukar säga att en bra inredning grundas på konst, möbler och kunskap. Möbler och kundskapen att välja rätt möbler är egentligen inte speciellt svårt att förstå. Konst däremot, kan vara lite allt möjligt.

Den här veckan har vi arbetat lite extra med att framhålla svenskt möbelhantverk. Bland annat har vi erbjudit 10% rabatt på hyllan Nostalgi från småländska Essem Design. Vi har även presenterat ett stort tillskott av mattor från Kasthall.

Kasthall Moss Nickel Grey

Kasthall tillverkar mattor av högsta kvalité och lägger stor vikt vid allt från material och hantverksskicklighet till formgivning. Här kan vi tala om konst! Konst betyder skicklighet, förmåga och kunnande. Men det syftar också på estetisk verksamhet. Allt det har Kasthall. Ska man inreda sitt hem så ska man gärna ha något konstnärligt tillskott för att göra det hela mer intressant. En vacker matta kan vara en sådan. Likaså kan det handla om en fin tavla.

I Sverige är vi dock ganska låsta vid hur en matta kan användas. På golvet, under en möbelgrupp eller i en hall är det vanligaste. I många andra länder används mattor på flera olika sätt. Både på golv, som draperier och som konstverk på väggarna. Där borde vi svenskar bli lite bättre. På möbelmässan i Milano presenterade Kasthall en spännande kollektion, framtagen tillsammans med formgivaren Lara Bohinc. Här presenterades mattor både på väggar och golv, i former som var allt annat än strikt rektangulära.

Just nu visar vi exempelvis mattan Feather från Kasthall i ett vägghängt format i butiken på Engelbrektsgatan 9. Vackert, intressant men också ljuddämpande! Vi vill gärna uppmuntra våra kunder till att tänka kring just konst, och gärna utanför boxen. Det är inte alltid det lättaste. Ibland kan man behöva lite hjälp och vägledning för att lyckas sätta den där avslutande, intressanta touchen på ett hem.

Vill du också inreda på ett spännande och nytt sätt? Prova vår digitala inredningstjänst!

HAY Revolver barstolar och barbord

Barstolar blir alltmer populära och nyritade kök kommer ofta med en köksö. Därför får vi också fler frågor om just barstolar. Hur höga barstolar behöver man för köksön eller barbordet? Vilket material lämpar sig bäst? I vår barstolsguide delar vi med oss om några tips som hjälper dig välja rätt barstol för ditt hem!

Innan du köper barstolar är det bra att fundera över hur de kommer att användas under den större delen av tiden. Ska de ersätta en traditionell matgrupp? Ska det endast vara en plats att sitta under frukosten eller kommer du även sitta och jobba under längre perioder? Om du börjar med detta steget så blir de andra valen mycket enklare.

Barstol till köksö eller barbord?

Vi får ofta frågor gällande vilken höjd det ska vara på barstolarna för en köksö eller ett specifikt barbord. Sitter man för lågt riskerar man att få spänningar i axlarna, medan man kan få ont i ryggen om man sitter för högt. Precis som för ett vanligt matbord och stolar bör avståndet mellan sits och bordsskivans underkant vara ungefär 30 cm för bästa komfort.

De flesta barbord finns normalt sett i två standardhöjder på 90 respektive 110 cm. Beroende på varumärke kan detta naturligtvis skilja sig något från modell till modell. Likaså kommer barstolar ofta med en sitthöjd på 65 eller 75 cm.

HAY About a Stool AAS32 Barstol

Barstolar med en sitthöjd på 65 cm lämpar sig både för en köksö och för den lägre höjden av barbord. En hög barstol med sitthöjd på 75 cm fungerar därmed uteslutande med höga barbord.

Barpallar och barstolar

HAY Soft Edge Barstol

Den enda skillnaden mellan en barpall och en barstol är om den har ett ryggstöd eller inte. Trots att man nästan alltid väljer att även kalla barpallar för barstolar så är faktiskt ryggstödet en viktig del att ta hänsyn till, beroende på hur du planerar att använda dina barstolar.

Gubi Beetle Barstol

Har man ont om utrymme kan nämligen höga ryggstöd skapa ett något otympligt intryck i rummet. Samtidigt ger ett ryggstöd betydligt bättre komfort - åtminstone vid längre sittningar. Motsatsvis ger en barpall utan ryggstöd ett mer luftigt intryck, även om de inte alltid är så bekväma att sitta på i flera timmar i sträck.

Muuto Fiber Barstol

Lyckligtvis finns det även gott om mellanting. Vill man få till en lagom balans mellan egenskaperna av en barpall utan ryggstöd och en barstol med ryggstöd kan man välja en modell med ett lågt stöd för ländryggen.

Magis The Wild Bunch Tom & Jerry Barpallar

Höj- och sänkbara barstolar är ett utmärkt alternativ både för dig med barn och de familjer där alla är väldigt olika långa. Samtidigt kan du alltid finjustera höjden vid behov för att hitta precis rätt läge, för bästa möjliga komfort.

Hur många barstolar behöver du till din köksö?

Normann Copenhagen Form Barstol

Innan du köper barstolar till din köksö kan det vara bra att tänka över antalet en extra gång. Försök gärna hålla ett avstånd på 65-75 cm, räknat från mitten av sitsen på varje barstol. Du och dina gäster slipper då att trängas, samtidigt som du inte behöver dra ut en annan stol för att komma åt den stol du ska sätta dig på.

Material

Även om materialen alltid spelar stor roll när det kommer till utseende, är de extra viktiga att ha i åtanke när man ska placera barstolar vid en köksö. I köket kan nämligen barstolarna utsättas för fett, vilket gör att vissa material är att föredra över andra.

Plast

Oklädda barstolar i plast som polypropylen har kommit att bli oerhört populära. En av anledningarna till det är att de blir betydligt snällare i pris än många andra material. Plast kräver dessutom väldigt lite underhåll. Bra exempel på detta är Form från Normann Copenhagen och About a Stool från HAY, som båda finns att tillgå med underrede i trä eller stål.

Trä

Barstolar i träslag som ek, ask, bok och valnöt är perfekt för dig som vill få in en mer naturlig känsla i hemmet. Trä kan påverkas av fett i köket, varpå fläckar kan uppstå. Detta behöver dock inte ses som någonting negativt, utan istället som en charmig patina.

Läs vår kompletta träguide här!

Med eller utan klädsel?

Tygklädd barstol

Tygklädsel är ett perfekt val när du verkligen vill sätta din personliga prägel på dina möbler. Här får man nästan alltid enorma valmöjligheter av både tyger och färger som gör det enkelt att hitta något som passar just ditt hem. Nackdelen är att tyg kan vara väldigt tidsödande att rengöra, vilket gör att det bör undvikas i kök där det kan utsättas för fett.

Läs vår kompletta tygguide här!

Läderklädd barstol

Läder är kommer ofta i något begränsade färgval, inte minst om man är ute efter ett anilinläder för den där naturliga känslan. En läderklädd sits passar dock ofta väldigt bra ihop med andra naturmaterial som exempelvis en benställning i trä.

Däremot är läder väldigt enkelt att hålla rent till vardags, då det nästan alltid räcker att torka av med en fuktig trasa. Samtidigt kräver läder tidvis ett visst underhåll för att uppnå sin maximala livslängd.

Läs vår kompletta läderguide här!

Nostalgi ritades så tidigt som 1937 av Gunnar Bolin, efter att han fått idén att ta fram en hatthylla som skulle tillverkas av nedsmält aluminiumskrot. Nostalgi tillhör än idag en av våra mest populära produkter. Därför vill vi passa på att dela med oss av några småtips som kan vara värda att tänka på om du köpt en hatthylla eller skohylla!

Anledningarna till att Nostalgi blivit så populär är många. En enkel design, tillverkning med återvunna material och hög funktion. Dessutom finns hyllan att välja i mängder av olika utföranden som ek, björk, bok, mässing och koppar. Vi på Olsson & Gerthel var även först ut med varianten i valnöt som tidigare såldes exklusivt för våra kunder.

Ett väldigt tilltalande sätt att placera krokarna på är att sätta alla tre på stången längst in mot väggen. Detta gör att du får någorlunda gott om plats för att hänga upp galgar med jackor på den främre stången, utan att ytterkläderna på krokarna kommer i vägen.

En annan variant är att placera en krok per stång, för att sedan flytta allihop till höger eller vänster. På så sätt får du bättre plats för alla dina galgar.

Alla Nostalgi-hyllor levereras alltid med ett 3-pack ankarkrokar. Om du som många andra önskar att använda både en hatthylla och en skohylla av Nostalgi som ett set, behöver du därför inte köpa till några extra krokar. Vid montering kan du helt enkelt trä på krokarna som följde med skohyllan på hatthyllan istället.

Och sist men inte minst. Glöm inte att montera din sko- eller hatthylla på rätt håll. Konsolernas socklar ska vara riktade uppåt. Tro det eller ej, men Nostalgi är, likt “hattlampan” Vertigo från Petite Friture, en av de produkter som ofta monteras upp-och-ned. Ett pyttelitet misstag som enkelt kan suga musten ur en när man äntligen blivit klar med monteringen!

Sidor

HAY Summer Store

Slutar om

  • Privat
  • Företag
Meny