Blogg | Olsson & Gerthel

Vi har precis passerat midsommar och många av oss börjar flytta ut till våra sommarhus. Inredningen i sommarhusen har under årens lopp förändrats. En period använde vi mest det som “blev” över från det permanenta boendet.

Istället för att sälja eller kassera de möbler som byts ut i året-runt-boendet kördes de till sommarhuset, vilket resulterade i en brokig uppsättning möbler. För en del andra är sommarboendet lika viktigt som det permanenta boendet, eller kanske till och med viktigare. Vi tycker att just sommarhuset ska vara en avslappnad plats att komma till. Varken onödigt skryt eller överblivna möbler hör hemma här enligt oss.

Här ska man snarare bereda plats för sinnesfrid och avkoppling. Plats för härligt umgänge med familj och vänner. Under sommaren kan vi förhoppningsvis flytta utomhus och låta vardagssysslorna få ta plats i rum som vi skapar på altanen eller i trädgården. Vi kan skrubba potatisen på uteplatsen och vi kan ta eftermiddagsluren i hängmattan.

Arbetsplatser med datorer och stora TV-skärmar kan vi kan strunta i helt och hållet, och ge utrymme för enklare sällskapsspel. Inredningen ska förenkla livet och vi vill hellre uppmuntra till att skala ner och lätta upp istället för att tänka i samma banor som hemma. Möbler ska tas vara på — men det ska vara rätt möbler som får sommarhuset eller stugan att vara en avslappnad plats utan att bli övermöblerad.

För oss på Olsson & Gerthel är ett sommarhus fyllt med lätta trämöbler, både nya och gamla. På golvet ligger trasmattor och nätta kelimmattor, och kanske till och med ett vackert fårskinn. På altanens däck finns stora kuddar som skapar mysiga hörnor för både mys, lek och lässtunder. Väggarna är inte plottriga, utan kan lämna plats för någon enstaka målning med sommarmotiv.

Vill du ha hjälp att inreda ditt sommarhus?
Prova vår digitala inredningstjänst här!

Varje vecka under sommaren delar vår personal med sig av sina bästa Malmötips. Denna veckan är det Sofi Nilssons tur, som arbetar som webborderansvarig på vårt kontor!

Förutom att under sommaren besöka Olsson & Gerthel under ett besök i Malmö, vad är ditt bästa insidertips till en härlig Malmövistelse? Och varför är det det?

- Man måste besöka Favvoglass i Saluhallen. De ligger på min topp 5 lista över den bästa glassen. Och vad är en sommar utan glass?

Har du någon favorit just nu i Olsson & Gerthels sortiment som du vill tipsa särskilt om?

- ​Sidobordet Bowler Table från HAY! Kul möbel som också är funktionell!
 

Under hösten 2018 började Olsson & Gerthel, som en av få  återförsäljare i Sverige, att sälja svenska Transparent Sound. Man kan snabbt se att Transparent Speaker är en estetiskt tilltalande högtalare som mer än gärna får stå i ett “Olsson & Gerthel-hem”. Men hur unik är en Transparent Speaker egentligen? Vi har haft ett samtal med Per Brickstad, en av grundarna bakom varumärket.

Kan du inte berätta lite om tanken bakom Transparent Sound?

- Vi är ett företag som vänder oss emot den slit-och-släng-orienterade elektronikbranschen. Vi anser att produkter i allmänhet skall kunna behållas länge och bli bättre med tiden. I dagsläget tvingas vi att slänga bort och köpa nytt i en allt snabbare takt. Detta tänk genomsyrar hela vår verksamhet på olika sätt, och förkroppsligas i våra produkter. Våra högtalare är utformade för att kunna uppgraderas över tiden, med material som håller länge, och en estetik som strävar efter en tidlös enkelhet och elegans. Vi anser att ett objekt som innehåller teknik borde kunna uppskattas i likhet med en vackert utformad designmöbel. I dagsläget görs det så mycket plastiga eller komplicerade saker i den här kategorin. Om vi ska vistas med dessa produkter i våra hem förtjänar de en hänsynsfull design!

För dem som inte kan så mycket om just ljud, men förstår inredning, på vilket vis är det mer än bara en snygg högtalare?

- Vi försöker erbjuda enkla och vackra lösningar, utan att för den sakens skull kompromissa på teknisk höjd och ljudkvalité. Våra akustikpartners är i världsklass när det kommer till att utforma högtalarelement och digitala förstärkare. Härdat glas är ett mycket fördelaktigt akustiskt material i och med dess hårdhet som riktar all energi till de vibrerande högtalarelementen, och därmed minimerar energi- och ljudförluster genom vibrationer i lådan. Idag kommer alla våra modeller med Bluetooth som standard, då det är det enklaste och bästa för de flesta kunderna. Man kan till och med koppla ihop två styck små Transparent Speaker enbart med hjälp av Bluetooth, något som brukar vara rätt komplicerat att sätta upp med Wi-Fi. Däremot erbjuder vi både multi-room och voice-control över Wi-Fi med hjälp av tredjepartsmoduler. För dem som vill ha ett “Sonos-liknande” system hemma rekommenderar vi Echo Input från Amazon. En liten “puck” som göms i ett utrymme under- eller baktill.

Vi på Olsson & Gerthel strävar efter att sälja produkter som håller över tid, är  Transparent Speaker en sådan produkt?

- Som jag nämnde tidigare kan produkterna uppgraderas med olika tekniska lösningar. Detta är inte bara för olika typer av kunder utan också för att produkterna skall kunna utvecklas över tid. Hela konstruktionen är öppen, synlig, baserad på skruvar och utformad för att hålla, repareras, förbättras. Det är inte bara ett tänk som gynnar kunden, vi har även nytta av att ta tillbaka och återinföra värdefulla material och komponenter i vår produktion. Vi tycker detta tänk behövs across the board. Vi missionerar för cirkulär elektronik kan man säga.

Olsson & Gerthel är en av få återförsäljare i Sverige där du kan köpa Transparent Speaker. Hos oss hittar du den i två storlekar, där den lilla kommer i vit färg och den stora i svart.

Under de kommande veckorna delar vi på Olsson & Gerthel med oss av våra bästa tips på ställen att besöka under sommaren i Malmö. Först ut är Linda Karlsson som arbetar som inköpsassistent hos oss! 

Förutom att under sommaren besöka Olsson & Gerthel under ett besök i Malmö, vad är ditt bästa insidertips till en härlig Malmövistelse? Och varför är det det?

- En härlig promenad längs Ribersborg eller varför inte en heldag på stranden som sedan avslutas antingen på via Napoli eller Osteria Qui. Det bästa italienska i Malmö i en fantastiskt genuin miljö.

Tack för tipset! Har du någon favorit just nu i Olsson & Gerthels sortiment som du vill tipsa särskilt om?

- En nyhet från Gubi som sätter ett leende på mina läppar är Bat Lounge Chair i den låga versionen. En kommande favorit är krukan Mist från DBKD som förväntas komma in i början av juli.

Simon Vendin är konstnären som inte gärna kallar sig själv konstnär. Sommaren 2018 lanserade Olsson & Gerthel hans skulpturer Faces som togs emot med varm hand av våra kunder. Vad många kanske inte vet är att Simon först och främst alltid har målat. Vi premiärvisade hans måleri under gallerinatten i Malmö förra hösten. Den här våren har Simon börjat utforska ett nytt spår inom måleriet. I vårens fotografering “Färg & designklassiker” hängde hans Sunset I.

Simon Vendin är född i Malmö 1977. Han har som vi tidigare nämnt svårt att komma tillfreds med titeln konstnär. Ställer man Simon den enkla och raka frågan “varför målar du?”, så får man det enkla och raka svaret “för att jag inte kan låta bli”. När är man då en konstnär? Det leder in på den outtömliga frågan “Vad är konst?”, och kanske ska vi inte ta oss an den frågan här och nu.

Vi kan i alla fall konstatera att Simon Vendin under det senaste året har nått ut och berört en stor kundkrets med sina skulpturer Faces. Även så hans måleri. Serien Escape/Landscape premiärvisades under gallerinatten 2018 här i Malmö och sedan dess har en rad alster ur serien nått nya hem. Målningarna är på samma vis som skulpturerna, rejäla och robusta där konstnären omfamnat materialet och skapat verk med karaktär. De är inte blygsamma. Varken i uttryck eller i storlek. De största målningarna mäter uppåt en och en halv meter.

Sambandet mellan Simon Vendins skulpturer och hans måleri finns där. Framförallt genom den nyfikenhet som drivs av viljan att prova nya tekniker. Allt från gips, tejp, diverse byggmaterial, spackelspade och ståltråd. Det är som att Simon ställer sig själv hypotetiska frågor som han måste ta reda på svaret på.“Vad händer om jag gör så här?”. Ur det kommer serier av målningar där Simon utforskar både teknik och material.

Motivet är aldrig bestämt på förhand. Känslan och intresset för materialet är det som leder tillbaka till skulpturerna. Simon har alltid älskat att arbeta med händerna. Ända sedan sandslotten, träslöjden, via lerskulpturerna och in i måleriet. Målningarna skapas med samma hantverksmässiga kärlek som skulpturerna. Till och med ramarna tycker han om att sätta ihop själv.

Simon vänder sig mot allt som är högtravande, kanske är det därför han har så svårt att förlika sig med epitetet konstnär. Vi på Olsson & Gerthel tycker att han är en sann konstnär och är glada för att få representera honom. Det är lika spännande varje gång han kommer in med någonting nytt.

Just nu visar vi en rad målningar på olika teman, i olika tekniker av Simon Vendin i utställningen på Engelbrektsgatan 9 i Malmö. Skulpturerna och printet i serien Faces går även att köpa via vår hemsida.

Olikt den demokratiska tanken om en “vackrare vardag” som präglade den svenska modernismen, har Poul Kjærholms möbleraldrig varit gjorda för att massproduceras. Nu, precis som då, är möblerna tillverkade med precision, där tanken att endast det bästa är gott nog, är bärande. Det gör möblerna otroligt exklusiva och de tingar ett högt andrahandsvärde på auktioner.

En viktig del av den svenska möbelmodernismen var att göra rationella möbler som skulle kunna tillverkas enkelt och, i demokratisk anda, nå en bred publik. Många möbelformgivare som verkade under efterkrigstiden drevs av den tanken. För att kunna göra möbler till många krävdes en rationell tillverkningsteknik, det som vi idag kallar för massproduktion. För att formspråket skulle kommunicera denna rationella och demokratiska tanke skulle även möblerna se sådana ut.

På andra sidan Öresund verkade möbelarkitekten Poul Kjærholm. Han, likt många namnkunniga i sin generations möbelformgivare, gick i skolan under den danska designens fader Kaare Klint. Olikt den demokratiska tanken om en “vackrare vardag” som präglade den svenska modernismen, har Poul Kjærholms möbler aldrig varit gjorda för att massproduceras. Nu, precis som då, är möblerna tillverkade med precision, där tanken att endast det bästa är gott nog, är bärande. Det gör möblerna otroligt exklusiva och de tingar ett högt andrahandsvärde på auktioner.

Kjærholm gick ut skolan som 22-åring och presenterade då sitt examensverk: PK25. En typisk PK-möbel där den gemensamma nämnaren ofta är en stålram med klädda sitsar i skinn, trä eller flätade linor. Kjærholm tog sig an materialet borstat stål och ansåg att det hade samma kvaliteter som trä. Tittar man ordentligt på en PK-möbel så kan man se att det finns en viss form av “snickarglädje” även om det i Kjærholms formgivning handlar om stål. Stålet var perfekt för hans ändamål och motto: klarhet och perfektion. Sitter inte detaljerna, då kan resten av möbeln kvitta, menade han.

PP Møbler är det lilla snickeriet som grundades av Ejnar och Lars Peder Pedersen 1953. På snickeriet i Allerød brukar man säga att det är PP Møbler som idag tillverkar Hans J. Wegners allra mest avancerade möbler. Kanske är Circle Chair den mest komplicerade. Wegners vision om att ta fram en möbel baserad på den renaste av geometriska  former – cirkeln – förverkligades i slutet av hans yrkesliv.

PP Møbler har sitt lilla snickeri i danska Allerød, ett samhälle mellan Köpenhamn och Helsingör. Insprängt i ett bostadsområde huserar snickeriet än idag. Platsen är full av dansk designhistoria. PP Møbler har verk från Poul Kjærholm, Hans J. Wegner och Finn Juhl i sina arkiv.

I början på 1950-talet startade de verksamheten med en mindre peng på fickan. Till en början hade snickeriet inte ens någon logotyp, utan det ritades dit “PP Møbler” med röd penna. Det lilla snickeriets namn var inte självklart på något sätt. Namnet skulle innehålla “Pedersen” på något vis. Vad skulle de heta? Pedersen & Pedersen eller kanske Bröderna Pedersen? “Det ska heta PP Møbler”, utbrast en vän till bröderna. Och så blev det. Än idag sköts all tillverkning i samma anda. Köper man en möbel från PP Møbler har man faktiskt möjligheten att åka till fabriken, och kanske till och med se när just din möbel  blir tillverkad.

PP Møbler tillverkar Hans J. Wegners allra mest avancerade möbler. En del av hans alster tillverkas endast någon enstaka gång per år och därför kan leveranstiden bli väldigt lång om man beställer vid “fel” tillfälle.

Enligt utsago antog PP Møbler snabbt utmaningen att förverkliga Hans J. Wegners vision om att ta fram en rund fåtölj. Det visade sig vara lättare sagt än gjort att skapa en fåtölj vars ring mäter 112 cm i diameter och snickeriet sattes på ett svårt prov. Man stretchade gränserna rejält för vad som tidigare varit möjligt. Resultatet är det vi ser idag. En fåtölj som både är elegant och lekfull. Den är enkel att flytta runt. Sitsens konstruktion bjuder både på komfort och lätthet. Det är en stor, liten fåtölj av det sublima slaget.

Får man en PP130 Circle Chair i sin ägo så får man inte bara en fåtölj och ett konstverk som kan leva vidare i generationer, utan man får även ett stycke möbelhistoria.

Dags för renässans av Olsson & Gerthels gamla kärnvärden “Konsten, möblerna, kunskapen”. Håkan Olsson och Susanne Gerthel lät de här orden vara bärande för den verksamhet som kom att bli Olsson & Gerthel. De är viktiga för oss än idag, men kanske inte lika synliga för våra kunder som de är för oss som arbetar här.

Vi vill berätta mer om möblerna, vi vill dela med oss av vår kunskap och vi vill göra konsten till en del av våra hem. Det finns nästan alltid en spännande historia eller tanke bakom varje konstverk och möbel - och den vill vi berätta om.

Inledningsvis kommer vi under de kommande veckorna att släppa lite extra intressant material kring utvalda möbler, formgivare och konstnärer. Vårens tema handlar om vad vi tycker är viktiga delar i ett intressant hem. Rubriken är “Färg & designklassiker” och fotograferades på Gamla Väster i Malmö i början av februari. Du som har vägarna förbi vår butik kommer ha möjligheten att ta del av några av de miljöer som fotades. Här kan du prova möblerna, se på konsten och förstå varför vi tycker att de är värda lite extra uppmärksamhet.

“Konsten, möblerna, kunskapen” är Olsson & Gerthel.
Välkommen in och bli inspirerad!

Färg & designklassiker

Vad gör ett hem till ett hem? Vad gör ett hem intressant och trivsamt? Många gånger har vi svårt att sätta ord på vad det är som gör att vi upplever detta. För oss på Olsson & Gerthel finns det tre nyckelord som vi alltid återkommer till. Några saker som alltid måste få finnas med för att det ska bli just intressant och trivsamt. Det är konst, det är möbler och det är kunskap. Det är ryggraden i ett personligt hem.

För vad vore ett hem utan intressant konst, väl utvalda möbler och bra litteratur i bokhyllorna? Det är inte nödvändigtvis en fråga om saker som behöver kosta mycket pengar. Det viktiga är att det är utvalt av den personen som lever i hemmet. Det sätter en personlig prägel och berättar någonting för besökaren som hälsar på. Det kan vara svårt att våga vara personlig - vad är värt att ha framme och vad ska man ta undan?

Under takbjälkarna i en vindsvåning på Gamla Väster här i Malmö gestaltade vi ett exempel på vad vi tycker är ett intressant “Olsson & Gerthel-hem”. Vi vill se mer färg i inredningen och vi vill se att vi vågar satsa på de gamla designklassikerna. Att vi vågar blanda nytt och gammalt, och att vi låter konsten och böckerna komma fram ännu mer. Basen får gärna vara lugn och neutral. Istället kan man satsa på spännande färgkombinationer i möbler, textilier och i konsten på väggarna.

Ambitionen hos Olsson & Gerthel är att skapa hem och sälja möbler som håller över tid. Målet är att möblerna vi säljer ska gå i arv i generationer. Något som vi dock ofta märker är att det inte är möblerna som slits ut, utan det är vi själva som vill byta ut för att vi tröttnar. Hur kan vi skapa hem som känns intressant år ut och år in? En del möbler kan lätt förknippas med “farmors sommarhus” eller “mitt gamla föräldrahem” och därför kännas daterade eller tråkiga.

Vi vill att våra kunder ska våga blanda gamla klenoder med dagens formgivning på ett lite mer hänsynslöst sätt. Det går bra att blanda Arne Jacobsens över 60 år gamla Ägget med soffan Mags Soft från vår samtid! På så vis kan möblerna få leva vidare på nya och spännande sätt. Våga blanda på ett överraskande sätt och utmana dig själv i att gå bortom de där färgkombinationerna som du normalt känner dig trygg med - och se vad som händer!

Foto Jonas Nordqvist
Styling Nina Gerthel, Magdalena Arvidsson
Redigering Jesper Berg

Flera av de danska varumärkena som öppnade upp sina showrooms i Köpenhamn under förra helgen presenterade dem som sina hem. Traditionellt sett är ett showroom en lokal där man visar upp det man säljer. Nu vill man ta det steget längre och visa sitt varumärke på ett mer levande sätt - vilket är väldigt inspirerande!

HAY har haft HAY House på Strøget i många år och var tidiga med att vilja visa sitt eget varumärke i kombination med andras. För att göra det mer levande och hemtrevligt. Danska New Works öppnade upp sitt hem, där de tagit hjälp av svenska Lotta Agaton. Resultatet blev en vackert monokrom miljö av det mjukare, minimalistiska slaget.

Den vackra våningens gamla snickerier, stuckaturer och fönster ramades in av fina gardiner från Astrid. Väggarna var målade i en jordig kulör och möblerna höll samma sobra nyans. Det som istället fick utgöra effekten var blandningen av texturer. Karakorum, sammet av ull och hampaliknande mattor. Som pricken över i:et hängde stora ljudabsorbenter som målningar i samma kulör som väggen. Likaså piedestaler med konstföremål.

En starkt lysande stjärna var Sofia Tufvason, vars skulpturer syntes hos både Menu och New Works. Menu har tagit hela konceptet med “hemmet” till sin spets och öppnat hotell. The Audo ligger i Nordhavn. Där är det meningen att man ska kunna bo och arbeta i en miljö som Menu menar är deras syn på hur ett hem ska vara. Där blandas varumärkets möbler med vintage och små handplockade varumärken.

Utöver det så är platsen nästan att betrakta som ett galleri. Konstföremål finns att skåda vart man än rör sig. Vackra målningar, skulpturer och fotografier. Det kan låta stelt, men det är långt ifrån stelt. Med The Audo har Menu visat vilka de är. Den danska möbeltraditionen och scenen kan tyckas mättad, men Menu visar att det finns plats för fler nya danska stjärnor.

Vi är glada för att se att fler och fler förstår vikten av att visa upp sina möbler i en miljö som mer känns som ett hem. Så har vi arbetat på Olsson & Gerthel i många år. Vi hoppas att vi mer och mer kan röra oss från shop in shop-lösningar och stela utställningar till att istället visa mixade miljöer. För det är ju så riktiga hem ser ut.

HAYs nya möbler och lampor från 3 days of design 2019

HAY har varit återhållsamma med antalet lanseringar detta året, både i Stockholm och Milano. Istället valde de att släppa en rad nyheter på hemmaplan under 3 days of design i Köpenhamn. Här presenterar vi några av nyheterna som vi tycker är extra fina!

Utöver de utvalda möblerna och lamporna nedan fick vi även se tillökning av serien Copenhague med ett nytt utdragbart bord och en ny variant av stolen Neu. Pierre Charpins bärbara bordslampa PC Portable fick även sällskap av en ny pendel i samma formspråk och material.

Bonbon av Ana Kraš

HAY Bonbon Pendel Large och Medium

Först ut är lampserien Bonbon som formgivits av den serbiska, New York-baserade designern och konstnären Ana Kraš. Lampan kommer i två varianter, varav en fungerar som pendel och en som bordslampa - eller golvlampa beroende på vilken storlek du väljer. Det som utmärker Bonbon är dess lätta skelett av tunt stål som klätts med ett vackert garn.

HAY har valt att erbjuda Bonbon i två uppsättningar av färger - Earth Tones och Yellow Melange - som båda släpper fram garnets naturliga kulör och lyster på ett smakfullt sätt. Därmed blir lamporna oerhört dekorativa även när de är släckta under dagtid.

Det är någonting särskilt med lampor som har förmågan att skifta mellan två helt olika uttryck i tänt och släckt läge. Bonbon är just en sådan lampa. När du tänder lampan skiner nämligen trådarna upp och upplevs närmast glödande, samtidigt som ljuset diffuseras och skapar en varm och behaglig atmosfär.

Matin av Inga Sempé

HAY Inga Sempé Matin Bordslampa i den vita färgen Pure White

HAY har tidigare släppt ett flertal accessoarer och inredningsdetaljer av den franska formgivaren Inga Sempé. Nu har hon även fått ta sig an varumärkets utbud av belysning - någonting som hon besitter en enorm talang för.

Här ser du den fina bordslampan Matin som tydligt avspeglar Inga Sempés personliga prägel med en ytterst nätt och elegant design. Bordslampan har ett slimmat stativ i mässing som ställer sig i en välbalanserad kontrast gentemot den utsökt plisserade lampskärmen.

Matin kommer med en integrerad LED-ljuskälla. Lampan finns i storlekarna small och large, där du sedan kan välja lampskärm i distinkta toner av rött, gult och grönt. För dig som gärna håller det neutralt finns även ett lite lättare vitt alternativ.

Halftime av COBE

Den första möbeln på listan är stolen Halftime av arkitektbyrån COBE, ursprungligen ritad för adidas nya byggnad med samma namn. Likt byggnaden var även stolen designad med målet att både kännas robust och flexibel.

Stolen kommer i totalt fyra varianter, där du väljer mellan svartbetsad eller mattlackad ekfanér kombinerat med en ram i antingen krom eller svart pulverlack. För att uppnå den funktion som är synonym med HAY är Halftime stapelbar, lätt och försedd med ett litet mellanrum ovanför ryggstödet som fungerar som handtag.

Bernard av Shane Schneck

HAY Bernard Fåtölj Natur Ek

Vi har haft ögonen på Shane Schnecks fåtölj Bernard ända sedan Milanomässan 2018. Kanske är det kontrasten mellan den tunna klädseln och den robusta konstruktionen. Samtidigt bär fåtöljen onekligen anor av Børge Mogensen ikoniska “Spanska stolen” från 1958, dock i en modern tappning och med ett uttryck som fåtöljen är värdig att få kalla sitt eget.

Fåtöljen känns redan som en modern klassiker och finns att välja i antingen ek eller bok. Som vanligt ger HAY dig även gott om utrymme att sätta din personliga touch, genom att erbjuda fåtöljen Bernard i en rad olika ytbehandlingar och färger. Här kan du sedan kombinera benställningen med antingen exklusiva läder eller stryktålig canvas.

About a Chair får tillökning!

Stolserien About a Chair har hållit sig aktuell under flera års tid, både som stol, karmstol och barstol. Nu släpper HAY en helt ny serie som bygger vidare på precis samma tänk som tidigare, men i en lite mer komfortabel anda.

Man har behållit de karaktäristiska stativen och de, om än något annorlunda, kurviga skalen som kommit att bli seriens signum. Här har man dock gjort ryggen en aning högre, samtidigt som du erbjuds två olika varianter med en stram eller kuddfylld insida.

På senare tid har HAY börjat erbjuda flera av sina klädda möbler i varianten “duo”, där du får möjlighet att klä in- och utsida i olika tyger eller läder. Detta är perfekt för dig som gillar ton-i-ton eller skarpa kontraster. Denna möjlighet finns även för flera av stolarna i About a Chair 100-serien.

Nelson Bubble flyttar in hos HAY!

HAY George Nelson Bubble Lampor

En stor nyhet, även om serien snart fyller 70 år, är att HAY fått rättigheterna att börja producera de eleganta och tidlösa pendlarna ur serien Nelson Bubble av George Nelson. Serien är väldigt omfattande och innehåller även golv-, vägg- och bordslampor. Det verkar dock endast som pendlarna kommer att lanseras hos HAY - åtminstone till en början.

HAY George Nelson Bubble Criss Cross Pendel

George Nelson inspirerades av svenska silkesklädda pendlar när han tog fram lampserien. Dessa var dock väldigt tidskrävande att ta fram i en större skala, och han valde därför att göra det på sitt eget sätt. Detta gjorde han genom att skapa en kokongliknande hinna över en tunn kropp av stål. En metod som sedan dess använts flitigt av exempelvis Tobia Scarpa och bröderna Castiglioni under 60-talet ända fram till nutid av bland annat Marcel Wanders, Michael Anastassiades och Simon Legald.

Sidor

Meny