Blogg | Olsson & Gerthel

Under evenemanget Southern Sweden Design Days håller vi utställningen Work in progress tillsammans med utvalda lokala formgivare, konstnärer, skulptörer och fotografer. Samtidigt har vi passat på att samtala med samtliga utställare, för att få veta mer kring designprocessen. Först ut är industridesignern Jenny Nordberg, som nu lanserar golvlampan Accumulations hos oss på Olsson & Gerthel.

Berätta om verket Accumulations

- Lampan Accumulations kom till under en utställning jag hade hos er under hösten 2020. Till denna utställning hade vi gemensamt samlat in restmaterial från några av Olsson & Gerthels leverantörer, samt även plockat från min studio. Under utställningens gång producerade jag sedan föremål av dessa material, och successivt växte en samling av diverse objekt fram. Golvlampan, som nu bär samma namn som utställningen, var ett av cirka 25 verk som byggdes under utställningsperioden. Anledningen till att jag använt mig av restmaterial handlar inte enbart om resursoptimering och hållbarhet, utan också om det kreativt utmanande i att arbeta med förutbestämda former. Man skulle kunna säga att det är ett sätt att optimera designprocessen, en rad beslut gällande exempelvis material, form och ursprung är redan tagna och istället hamnar fokus på själva kompositionen och uttrycket.

Berätta om designprocessen. Hur kan vägen mot en färdig slutprodukt se ut? Hur vet man om det är bra nog?

- Det är ett testande fram och tillbaka för att hitta den där balansen som samtidigt svänger. Man vet att det är färdigt när man inte vill ändra något mer. Det kan gå både snabbt och ta evigheter att nå dit.

Vad tar man utgångspunkt i? Var finner man inspiration?

- Det är väldigt olika, men ofta behöver jag skapa ett ramverk eller några slags förhållningspunkter för att det ska börja hända något. Det kan exempelvis vara regler för hur produktionen får lov att gå till eller vilken typ av material som ska användas. Det kan låta bakvänt men ju strängare ramverk desto mer kreativ blir jag.

När vet du har du nått en färdig slutprodukt?

- Om vi pratar form så handlar det för mig ofta om komposition. Att proportionerna är rätt och att olika delformer förhåller sig till varandra på ett balanserat sätt. Det får dock inte bli för perfekt, då blir det tråkigt. Hellre lite sväng eller något som skaver. När det är möjligt bygger jag modell i skala 1:1 för att verkligen kunna se hur formen sitter.

>> Läs mer om Jenny Nordbergs och de andra formgivarnas verk här <<

Greta M. Grossman var en svensk möbeldesigner och arkitekt. Hon tog sig fram i en då mansdominerad bransch och blev en pionjär inom design för kvinnor i hela världen. Hon var verksam i över 40 år och en av de främsta formgivarna under sin tid. Under hennes år i yrkeslivet hann hon med att både ha en butik i Sverige, en i Los Angeles, rita ett 15-tal hus och designa ett flertal klassiska möbler och lampor. Trots hennes stora framgångar genom åren är hon idag relativt okänd. På senare tid har dock varumärken som Gubi återupptagit produktionen av hennes verk för att hålla hennes minne vid liv.

Greta Magnusson Grossman föddes år 1906 i skånska Helsingborg. Hon var väldigt konstnärligt lagd och blev därför uppmuntrad av sina föräldrar att utveckla sin talang. Hon tog studentexamen från Ebba Lundgrens högre läroverk för flickor med högsta betyg i teckning och började sedan som lärling hos möbelproducenten Kärnans för att lära sig möbelsnickeri. Under hennes utbildning var Grossman ensam kvinna i verkstaden vilket hade med sig många utmaningar, och hon kände hela tiden att hon behövde vara ett steg före.

Grossman fortsatte sedan att studera möbeldesign på Konstfack i Stockholm, en skola med alumner som Helena Hernmarck, Carl Milles och Vivianna Torun Bülow-Hübe. Det var en ovanlig väg att gå på den tiden, då de flesta kvinnor knappt lyckades ta sig in på konstskolor och i de fall som de gjorde det så förväntades de snarare att hålla på med textilier. Hon tog sin examen år 1931 och tillhörde pionjärerna bland kvinnliga möbelarkitekter i Sverige. Några år senare utbildade hon sig vidare och läste arkitektur på Royal Academy of Technology.

Hela arbetsmarknaden av möbelarkitektur på 1930-talet bestod nästan enbart av män, så att komma ut nyexaminerad och dessutom kvinna var inte det lättaste för Grossman. Hon jobbade en kort period hos Harald Westberg, men när hon år 1933 tog emot sitt andra pris i Hantverksföreningens möbeltävling fick hon självförtroendet att starta något eget. Det dröjde inte länge innan hon slog upp dörrarna till sin egna butik vid namn “Studio” på Stureplan i Stockholm där hon ritade och producerade både möbler och inredning. Grossman var inte bara den första kvinnan som vunnit något i Hantverksföreningens tävling, hon var även den första kvinnliga möbelarkitekten som öppnade en egen butik.

Tidningarna skrev om Greta Grossman som “Sveriges enda kvinnliga arkitekt och designer” och syntes ofta i skrifter som Hvar 8 Dag, Nya Dagligt Allehanda samt Svenska Hem med sina idéer och tankar kring heminteriör. Hennes möbler blev tämligen exklusiva, de framställdes i olika träslag som björk, alm och jakaranda. Hon designade mycket stoppade sittmöbler i djärva färger. Många av hennes verk ställdes ut under flera utställningar i Sverige.

År 1933 gifte hon sig med den brittiska jazzmusikern Billy Grossman och tillsammans flyttade de ut på Gärdet i Stockholm. Men när andra världskriget bröt ut och tyskarna ockuperade Danmark och Norge i april 1940 ansågs Sverige för osäkert, och paret Grossman bestämde sig för att emigrera. De tog vägen österut, via Sovjet, till Japan och sen vidare till San Fransisco med båt. Av tillfälligheter kunde Greta Grossman öppna upp en ny butik på North Rodeo Drive i Los Angeles år 1941, där hon mest fokuserade på möbel- och ljusdesign. Grossman var en av de första som förde den skandinaviska moderna estetiken till södra Kalifornien, och hennes möbler kännetecknas av hennes unika blandning av material och nätta proportioner. Hon lockade till sig världskända klienter som Greta Garbo, Frank Sinatra samt Ingrid Bergman. Grossman var en av de få kvinnor som lyckades slå igenom inom branschen och blev en del av vad som definierade västkustens modernism.

Ett av hennes mest känd verk är golvlampan Grasshopper, eller Gräshoppa som den kallas här i Sverige, som formgavs år 1947. Den har en aning bakåtlutande stativ med tre ben som för tankarna till just en gräshoppa. Lampan är både elegant och funktionell, med en helt justerbar skärm så du kan rikta ljuset dit du vill.

Grossmans andra ikoniska verk är en bordslampa vid namn Cobra, som valdes ut till Museum of Modern Arts prestigefyllda utställning “Good Design”. Lampan fick också representera amerikansk formgivning i utställningen “Design for Use” som turnerade i 75 länder. Det är en såväl praktisk som elegant tidlös lampa. Namnet kommer från designens form, som påminner om formen av en kobra.

Några år senare samarbetade hon med företaget Glenn of California och designade 62-serien, som namngavs av grundaren Bob Baron då han ansåg att kollektionen var tio år före sin tid. Det är en serie byråer och skrivbord formgivna med en speciell twist och i udda materialkombinationer som plastlaminatet Formica, metall och valnöt.

Greta Grossman ritade även hus. Hennes arkitektur utmärkte sig då den ofta ritades för att byggas på sluttande, svår mark och den var unik på så sätt att rummen och möblerna bildade en helhet. Det första huset hon designade låg i en kraftig sluttning på Waynecrest Drive i Beverly Hills och blev klart år 1949. Efter det fick hon ett stort genombrott som arkitekt och nämndes bland annat i Arts & Architecture, vilket var den ledande arkitekttidningen på den tiden. Men trots att Grossman är arkitekten bakom ett 15-tal hus i Kalifornien, så är det fortfarande hennes industriella lampor som har fått mest uppmärksamhet. En del av husen som hon har ritat är tyvärr rivna, men ett par stycken finns kvar än idag.

Något som många inte vet är att hon faktiskt har designat ett hus här i Sverige, som benämns vid Villa Sundin och ligger i Hudiksvall. Det byggdes år 1959 i uppdrag av dess ursprungliga ägare Göran Sundin och Adelaide Toombs Sundin efter att paret besökt det första huset som Grossman ritat, vid namn The Hurley House och är beläget i USA.

På 1960-talet gick hon i pension och flyttade med sin man från Los Angeles till San Diego och ett vackert hus som hon har ritat själv. Inte långt därefter började namnet Greta M. Grossman sakta falla i glömska. Idag lever hennes mest välkända verk kvar, bland annat 62-kollektionen, lamporna Cobra och Grasshopper som tillverkas av det danska varumärket Gubi.

>> Se hela Greta M. Grossmans utbud här <<

Alvar-Aalto-Artek-portrait

Alvar Aalto, den finska arkitekten och möbeldesignern vars namn nämns i samma anda som de största genom tiderna. En klassiskt skolad modernist som skapade sin egen genre av funktionalistisk och empatisk arkitektur vilken kom att influera samtida såväl efterföljande generationer av arkitekterÄven om Aalto var en skicklig möbeldesigner, målare och konstnär så beskrev han sig aldrig som sådan. Istället såg han det som att det är detaljerna som utgör helheten. Likt grenar på stammen som var arkitektur.

Alvar Aalto föddes år 1898 i finska Österbotten, son till finsktalande Johan Henrik Aalto och svensktalande Selma Mathilda Hackstedt. Studierna vid Helsingfors Tekniska Högskola avbröts när finska inbördeskriget bröt ut och Aalto tog upp vapen för den vita armén. Efter den vita konservativa sidan, med stöd från Tyskland och Sverige, gick vinnande ur konflikten med de röda socialdemokraterna återvände Aalto och slutförde sin examen 1921 och grundade sin arkitektstudio kort därefter.

Alvar-Aalto-Aino-Aalto-Artek-portrait

På Aaltos studio börjar Aino Marsio arbeta, en ung kvinnlig arkitekt också utbildad vid Helsingfors tekniska högskola. Sex månader senare gifter sig Alvar och Aino och inleder ett partnerskap som sträcker sig från hemmet till arbetsplatsen, ett kreativt samarbete som av många beskrevs som absolut jämställt. För sin tid hörde detta till det ovanliga och gav paret Aalto en unik särställning bland samtida arkitekter som säkerligen kom att influera efterkommande kreativa par såsom Charles & Ray Eames. 

Alvar-Aalto-Paimio-Sanatorium

År 1929 deltar Alvar Aalto i en arkitekttävling och vinner uppdraget att rita Paimio Sanatorium, ett särskilt sjukhus för behandling av tuberkulos. Tre år senare står byggnaden klar och hyllas enhälligt både i Finland och internationellt. Byggnaden blir Aaltos stora genombrott och anses fortfarande vara ett av hans mest betydelsefulla verk. Det var också här som Aalto började hitta sin egna stil, präglad av en djup empati och ett sinne för detaljer.

Sanatoriet är ritat med patienten som utgångspunkt med målet att göra så att själva byggnaden bidrog i tillfrisknandeprocessen. Detaljer såsom tvättställ som inte plaskar för att undvika att störa andra patienter och synlinjer optimerade för en liggande position lägger Aalto stor vikt vid. All inredning ritas med samma målsättning, att se till patienternas bästa samtidigt som de uppfyller Aaltos höga krav på funktion och skönhet. Många av möblerna som ritades åt sanatoriet är fortfarande i produktion såsom Armchair 41 eller Paimio-fåtöljen som den också kallas, ofta hyllad som Aaltos främsta mästerverk.

Artek-second-world-war

För att kunna producera och sälja Aaltos möbeldesigner till allmänheten grundar Alvar och Aino Aalto år 1935 företaget Artek, en förkortning av "Art & technology", tillsammans med ytterligare två likasinnade unga idealister. En tidig framgång blev den nätta pallen Stool 60, ursprungligen ritad för biblioteket i Viborg. 

Artek-viborg-stool-60

Stool 60 var en del av den så kallade L-ben kollektionen vars gemensamma nämnare var just det stabila och lättmonterade underredet. Aalto, som länge framhållit idén om standardisering, utvecklade för Artek en patenterad metod för att böja trä som resulterade i en stabilitet som var jämförbar med stålkonstruktioner. Med en uppsättning standardkomponenter kunde Alvar Aalto sedan skapa över 50 olika produkter, alla sprungna från samma avskalade och skulpturala bas.  I kollektionen finner man bland annat dagbädden 710 samt den ikoniska matstolen Chair 66. 

Artek Alvar Aalto L-leg

Alvar Aalto var en nogrann arkitekt som ritade byggnader in på minsta detalj, självklart då även belysningen. För restaurangen Savoy ritade han lampan A330S, mer känd som Golden Bell. Lampan har en strömlinjeformad estetik och en skulptural silhuett som är lätt att uppskatta oavsett om den är tänd eller släckt. Hålen längs med den nedre kanten hjälper att sprida ljuset och skapar en varm atmosfär. 

Det var också till Savoy-restaurangen som den kända glasvasen med samma namn skapades. Med sina böljande former blev den en omedelbar och bestående favorit hos allmänheten och produceras idag av Iittala. 

Alvar Aalto världsutställningen 1937

År 1937 ges Aalto i uppdrag att rita den finska paviljongen vid världsutställningen i Paris vilket han gjorde med stor framgång. Utställningen innebär ett internationellt genombrott för Aalto och Artek vars möbler av böjträ ses som en frisk fläkt efter modernismens polerade stålrörskonstruktioner.

Alvar Aalto Artek Möbler

Det är också här i Paris som Aaltos kända tevagn, Tea trolley 900, för första gången visas upp. Den ikoniska möbeln inspirerades av brittisk te-kultur samt japanskt trähantverk som Aino och Aalto hade kommit i kontakt med genom sina resor. Tea trolley 900, tillsammans med dess föregångare Tea trolley 901, kom att bli ett av Alvar Aaltos mest igenkända verk och står som ett gott exempel på hans oöverträffade förmåga att förena organiska former med traditionella material. 

>> Se hela Alvar Aaltos utbud här <<

Arkitekten Gae Aulenti var på många sätt en av vår tids största formgivare. Under 60-talet gjorde hon sig snart känd för att gå sin egen väg. Trender och stilar var någonting som hon upplevde som begränsande, då hon menade att designers skulle få fritt utrymme till att uttrycka sig. Detta blev särskilt tydligt i hennes kända citat “The moment it’s loudly announced that red is in fashion, I want to dress in green”.

Gae Aulenti föddes år 1927 i den lilla kommunen Palazzolo dello Stella i nordöstra Italien. Redan i 20-årsåldern började det bli tydligt att småstadslivet inte kunde uppfylla hennes drömmar och visioner, varpå hon trotsade sin omgivnings förväntningar och gav sig av mot Milano för att studera vid Politecnico di Milano – en skola med alumner som bland annat Gio Ponti, Achille Castiglioni och Marco Zanuso.

Efter sin examen år 1954 blev hon snart Art Director på arkitekturtidskriften Casabella. Här kom hon snart att bli en motståndare till den populära modernismen, eftersom den gick emot just hennes starka åsikter om en total frihet i uttryck. I början på 60-talet, då flera av hennes mest kända verk började ta form, kunde man snart se henne gå från åsikt till handling. Det är nämligen svårt att påstå att hennes möbler och lampor följer någon särskild stil – varken individuellt eller kollektivt sett – utan tycks genuint vara någonting alldeles eget.

Ett bra exempel på detta är den lekfullt innovativa bordslampan Giova år 1964, vilket blev hennes debut för det italienska varumärket Fontana Arte. Lampan, som även fungerar som en vas, kom att bli startskottet på ett långt samarbete mellan formgivaren och varumärket. Femton år senare fick hon nämligen rollen som Art Director på Fontana Arte.

Samma år lanserades Gae Aulentis tolkning av den klassiska regissörsstolen – 2120 April – för varumärket Zanotta. Trots den synliga fällfunktionen bär stolen ett elegant uttryck som enkelt gör den lämplig både framför skrivbordet, runt matbordet eller som en udda stol i hallen eller vid soffgruppen.

Bara ett år senare när Gae Aulenti inledde ett samarbete med Knoll, fick man äntligen se hur hon började ta ut svängarna. Varumärket har ett ytterst exklusivt sortiment, vilket också lämnar gott om frihet för formgivarna när den breda publiken inte är i fokus. I hennes luxuösa soffbord Jumbo Table använde hon sig uteslutande av marmor. Detta resulterade i en vikt på hela 200 kg. Sedan 1965 har bordet funnits i mängder av olika marmortyper, vilket gör att man kan hitta riktiga samlarobjekt på auktioner. Idag produceras det endast i Carrara, Calacatta och Marquina.

Pipistrello är kanske Gae Aulentis mest kända verk, inte minst bland hennes lampor. Namnet som betyder “fladdermus” på italienska kommer från lampskärmens form som för tankarna till just fladdermusens vingar. Lampan har en otrolig mångsidighet, framförallt de två större modellerna, då de kommer med ett justerbart teleskopstativ som gör att de snabbt kan skifta avsevärt i sina dimensioner. Detta gör att de blir placerbara både på bord och på golv, så länge utrymmet tillåter.

Ursprungligen ritades Pipistrello för Olivettis nya showroom som öppnade år 1965 i Paris, där Gae Aulenti också ritade hela inredningen. Ett av de karaktäristiska inslagen i inredningen var de olika nivåskillnaderna, som exempelvis trapporna som fungerade som hyllor.

Gae Aulenti designade bordslampan Patroclo år 1975 för italienska Artemide. Bordslampan har likt mycket andra verk i hennes oeuvre ett väldigt unikt formspråk. Här använde hon sig av ett rombmönstrat stålnät, inte helt olikt en cykelkorg. Det intressanta med bordslampan är att nätet inte har monterats på i efterhand, utan istället har man blåst glaset inuti nätet och låtit det svälla ut till sin distinkta form.

Namnet kommer från Patroklos, följeslagaren till Akilles ur den grekiska mytologin. Enligt mytologin vägrade Akilles tidvis att delta i striderna, varpå Patroklos tog på sig hans rustning och slogs i hans ställe. Idag tillhör Patroclo kollektionen Artemide Masterpieces Collection, som även innefattar verk av bland annat Angelo Magniarotti, Gianfranco Frattini och Gio Ponti.

En av våra absoluta favoriter bland Gae Aulentis verk är det låga, ytterst minimalistiska soffbordet Tavolo con Ruote. Bordet har en närmast ojämförbar enkelhet som genomsyrar allt från processen bakom designen till namnet som bara betyder “bord med hjul”. Gae Aulenti behövde nämligen aldrig gräva ner sig i ritningar och skisser för att ta fram designen, utan gick istället direkt från tanke till prototyp efter att ha sett de vagnar som användes för att transportera glas i fabriken hos Fontana Arte.

Hon såg potentialen för ett soffbord direkt och bytte ut vagnens trähylla och botten mot en rejäl, transparent glasskiva som lämnade de industriella hjulen helt synliga. Samtidigt kan man se kopplingen mellan soffbordet och hennes filosofi om att fokuset i rummet alltid ska vara människorna – inte möblerna.

År 1993 använde Gae Aulenti Tavolo con Ruote som utgångspunkt när hon tog fram det lekfulla bordet Tour. Det högre bordet bygger på samma princip där en enkel skiva av transparent glas kombineras med fyra hjul. Denna gången valde hon dock att använda sig av cykelhjul, vilket resulterade i en minst sagt ovanligt uttryck. I rätt miljö blir bordet dock en väldigt intressant pjäs som väcker intresse.

>> Se hela Gae Aulentis utbud här <<

Olsson & Gerthel gör nedslag i fyra kreativa Malmö-hem. Ta del av inspiration, tips, färg, form och massor av spännande inredning. Under hela perioden erbjuder vi dessutom fina erbjudanden på ett väl kurerat sortiment. Välkomna att inspireras!

Inom hemmets fyra väggar pågår våra liv. Våra hem berättar därför mycket om vilka vi är. Inredning och design kan ibland framstå som något exklusivt, och till och med som något ytligt. För oss på Olsson & Gerthel handlar inredning om omtanke. Vi ser på inredning och formgivning som något som får oss att må bra. Det kan handla om komforten hos en fåtölj och funktionen hos ett skrivbord. Det kan också handla om att överraska och om att få oss att bli glada.

Sammantaget är vårt bästa inredningstips att bo och inreda som man lever. Investera i just möbler som på något sätt får dig att må bra. Denna vecka besöker vi ett hem strax utanför Malmö där konsten och havet fick lov att vara utgångspunkt när vi gjorde inredningen.

Tillsammans med kunden bestämde vi oss snabbt för att arbeta vidare med det uppslagna temat “havsnära”. I detta fallet innebar det att kulörer runt om i hela huset fick lov att gå i en ton som för tanken till turkost hav.

“Havsnära” skulle dock inte på något sätt anspela på ett nautiskt tema, utan istället samspela med familjens stora intresse för färg, form och – i synnerhet – konst.

Arbetet ledde oss vidare in på en spännande bana där formstarka designklassiker skulle få lov att skapa en harmonisk helhet. Harmoni handlar om balans och det behöver inte alltid handla om att skapa ett lugn.

Det kan lika gärna handla om att balansera upp uttrycksfulla möbler, konstobjekt, mattor och belysning. I det här fallet arbetade vi mycket med kontrastverkan. Här lät vi olika material få “krocka” på ett roligt sätt.

Den öppna planlösningen som finns mellan matsal och arbetsrum-/sovrumsflygeln innebar att alla delar av inredningen skulle fungera ihop, sett från olika vinklar av huset.

 

Olsson & Gerthel gör nedslag i fyra kreativa Malmö-hem. Ta del av inspiration, tips, färg, form och massor av spännande inredning. Under hela perioden erbjuder vi dessutom fina erbjudanden på ett väl kurerat sortiment. Välkomna att inspireras!

Inom hemmets fyra väggar pågår våra liv. Våra hem berättar därför mycket om vilka vi är. Inredning och design kan ibland framstå som något exklusivt, och till och med som något ytligt. För oss på Olsson & Gerthel handlar inredning om omtanke. Vi ser på inredning och formgivning som något som får oss att må bra. Det kan vara komforten hos en fåtölj och funktionen hos ett skrivbord. Det kan också handla om att överraska och om att få oss att bli glada.

Sammantaget är vårt bästa inredningstips att bo och inreda som man lever. Investera i just möbler som på något sätt får dig att må bra. Denna vecka besöker vi ett hem där den röda tråden är grön. Den här familjen bor i en luftig våning på två plan mitt i centrala Malmö. Här har vi låtit basen vara vit och accentfärgen grön. I en färgsprakande mix av tavlor, växter, böcker och sällskapsspel bor en stor familj. De bytte en lantlig skånelänga mot stadslivet, men ville på något sätt bibehålla den mysiga atmosfär som ett gammalt hus ger.

1. Inred med möbler så att hela familjen får plats. Välj möbler som ska få lov att användas, och undvik känslan av finrum.

2. Gör en tavelvägg. Våga blanda färger, mönster och uttryck. Den röda tråden behöver inte alltid vara tydlig. Det kan ibland räcka med att det är personligt utvalt.

3. Tänk på att hemmet är en plats där vi gör våra vardagliga sysslor. Se till att möblera så att hela familjen får plats till att göra det.

4. Välj möbler som du mår bra av att sitta i och vara runt. Var uppmärksam på hur du känner dig när du väljer en möbel.

5. Ha utgångspunkt i något när du väljer den röda tråd som ska löpa genom din heminredning. Det kan vara en ärvd möbel, men det kan också vara arkitekturen som ni bor i.

6. Ta känslor på stort allvar. Hur vill du att det ska kännas när du kommer hem? Vad är det första du upplever när du kommer innanför dörren? Ställ frågor till dig själv och vandra på så vis genom ditt hem.

7. Fastna inte i detaljer – grunden ligger i de stora penseldragen. Har du en god grund så är det enkelt att addera detaljer. Tänk på att detaljerna ska vara ting du bryr dig om och använder. Annars blir det på låtsas.

8. Låt det ta tid. Det tar tid att inreda ett hem och så bör det vara. Möbler är ofta stora investeringar som kräver mycket tankeverksamhet.

9. Kör du fast? Ta hjälp av en inredare!

Olsson & Gerthel gör nedslag i fyra kreativa Malmö-hem. Ta del av inspiration, tips, färg, form och massor av spännande inredning. Under hela perioden erbjuder vi dessutom fina erbjudanden på ett väl kurerat sortiment. Välkomna att inspireras!

Inom hemmets fyra väggar pågår våra liv. Våra hem berättar därför mycket om vilka vi är. Inredning och design kan ibland framstå som något exklusivt, och till och med som något ytligt. För oss på Olsson & Gerthel handlar inredning om omtanke. Vi ser på inredning och formgivning som något som får oss att må bra. Det kan handla om komforten hos en fåtölj och funktionen hos ett skrivbord. Det kan också handla om att överraska och om att få oss att bli glada.

Sammantaget är vårt bästa inredningstips att bo och inreda som man lever. Investera i just möbler som på något sätt får dig att må bra. Denna vecka besöker vi Nina Gerthel, delägare i Olsson & Gerthel tillika inredningsdesigner under eget namn. Nina bor med sin familj i sitt nyligen renoverade barndomshem i stadsdelen Gamla Väster i Malmö, ett stenkast från vår butik.

Huset förvärvades av Ninas föräldrar, grundarna av Olsson & Gerthel. Här ryms barnrum, sovrum, hemmakontor, matsal, en liten lounge, terrasser och högst upp i huset – under takbjälkarna – finner vi det finstämda, stilsäkert inredda vardagsrummet. Nedan kan du ta del av en stor mängd matnyttiga inredningstips från Nina, och samtidigt inspireras av hennes oerhört vackra hem.

1. Man ska alltid utgå från vad det är för typ av hem. Man ska börja med att känna in rummen, husets arkitektur och närområdet. Allt hänger ihop. Kanske bor du i en havsnära funkisvilla, försök då hitta element som anknyter till det i din inredning.

2. Planera dina inköp utifrån hur du lever. Lägg energi på de delarna av hemmet som används riktigt mycket.

3. Tänk “något nytt, något lånat, något blått” när du inreder. Då blir resultatet mer intressant och levande.

4. Investera i en bra fåtölj. Mycket formgivning i en nätt möbel. Det finns så många fina fåtöljer där ute. Känn in vad rummet klarar av och välj en fåtölj därefter.

5. Prioritera naturmaterial när du kan. Allt från material på golv och möbler till textilier och kakel.

6. Bokhyllor är vackra, böcker är vackra. En hög med böcker kan avslöja mycket om din personlighet. Göm inte undan dem.

7. Välj ut en plats för ditt hemmakontor med omsorg. Nu syftar jag främst på den som arbetar hemifrån många timmar i veckan. Då är det lönsamt att välja en plats i hemmet där du faktiskt kan njuta av husets unika fördelar.

8. Glöm inte växterna. Ett hem utan någonting grönt är inte behagligt. Det finns forskning som säger att om du omger dig med mycket växter och grönska så ökar din produktivitet, kreativitet och välbefinnande.

9. Köket är husets hjärta, som ofta blir en samlingsplats. Lägg därför kraft på hur du planerar ditt kök. Vilka funktioner är viktiga för dig?

10. Investera i bra matstolar. Av erfarenhet kan jag säga att man vid en middagsbjudning sällan flyttar från matsalsbordet till loungen.

11. Belysningen är a och o. Investera i bra, och mycket, belysning så att du kan förändra ljussättningen efter behov. Riktat, direkt och indirekt. En spotlight mot ett konstverk gör underverk. Jag rekommenderar även dimmer. Både för dig själv, upplevelsen och för miljöns skull.

12. TV:n är inte vår tids lägereld. Gör vad du kan för att istället inreda ditt vardagsrum så att det uppmuntrar till socialisering. Självklart kan TV:n få finnas, men välj hellre en diskret modell med en bra plats. Låt väggarna få prydas av konst.

13. Investera i konst. De konstverk du väljer berättar vem du är. Konst kan man köpa på exklusiva gallerier, men det kan också fyndas på loppmarknader och auktioner.

14. Göm undan tråkiga saker så att det blir gott om plats för det som är vackert. Planera in bra förvaring som ger praktiska lösningar.

15. Väx i ditt hem – allt måste inte vara färdigt direkt vid en inflytt. Ta tid på dig att fundera ut vad målet är, så att du vet vart du är på väg. Sedan kan man komma på andra saker längs vägen. Lite spänning måste det ju vara.

16. Färg på väggarna betyder inte alltid färgglatt. Utgå alltid ifrån rummets väderstreck när du väljer färg/nyans.

17. Våga färg om huset säger så. Tänk dock på att om du har mycket färg på inredningen i övrigt, så kan väggarna gärna få lov att vara lugna. Det viktigaste är att du trivs i ditt hem.

18. Allt handlar om balans, så mesa inte. Har du ett neutralt hem så kan du kasta in ett utropstecken. Varför inte en knallblå vas eller en illgul stol?

19. En udda möbel kan vara som en skulptur. Förälskar du dig i någonting udda så ska du investera i den och ge den lov att få sticka ut.

20. Mer textilier. Draperier, mattor, kuddar. Gärna i naturmaterial. Textilier har en enorm inverkan på ett rum. De mjukar upp och dämpar akustiken.

21. Köp hellre en för stor än för liten matta. En för liten matta kan dra ner en hel grupp. Då kanske det är bättre utan matta.

Olsson & Gerthel gör nedslag i fyra kreativa Malmö-hem. Ta del av inspiration, tips, färg, form och massor av spännande inredning. Under hela perioden erbjuder vi dessutom reducerade priser på det mesta i vårt sortiment, samt ett lite extra fint pris på ett väl kurerat urval av våra favoriter. Välkomna att inspireras!


710 Quaderna från Zanotta, Decoupage från Vitra och Drawing 7 från The Wrong Shop

Inom hemmets fyra väggar pågår våra liv. Våra hem berättar därför mycket om vilka vi är. Inredning och design kan ibland framstå som något exklusivt, och till och med som något ytligt. För oss på Olsson & Gerthel handlar inredning om omtanke. Vi ser på inredning och formgivning som något som får oss att må bra. Det kan handla om komforten hos en fåtölj och funktionen hos ett skrivbord. Det kan också handla om att överraska och om att få oss att bli glada.


Eames House Bird från Vitra, Eames Plastic Armchair RAR från Vitra, Rice Paper Shade från HAY och Organic Stool från Serax

Sammantaget är vårt bästa inredningstips att bo och inreda som man lever. Investera i just möbler som på något sätt får dig att må bra. Vi har besökt en lägenhet med två våningar i Västra hamnen i Malmö. Huset är sedan många år tillbaka ett känt landmärke i området sedan cykelhotellet Ohboy öppnades. Projektets utgångspunkt är att leva så klimatsmart och grönt som möjligt – även i en urban miljö som denna. Arkitekturen är sparsmakad och material noga övervägda. Husets råa betong bäddas in av växter på fasad, tak och runt omkring. I det här hemmet finns det plats för kreativitet, växter, matlagning och lugn och ro.


Cork Model C från Vitra, Togo från Ligne Roset och Akari UF3-Q från Vitra

Inredningstips för ett kreativt hem


Oblique från Flos, 220 Mezzadro från Zanotta, Neon LED Tube från HAY

Mycket saker behöver inte alltid betyda rörigt. Så göm inte undan det du använder. Tycker du exempelvis om att sy, låt symaskinen få en plats!


Mags Soft Low (Linara 216) från HAY, Daphine från Lumina och BIT från Massproductions

Börja med en lugn bas och addera färg efterhand. Då kan man enkelt byta stil om man skulle ändra sig med tiden.


Standard Chair från Vitra

Förvara gärna i öppna hyllor. Böcker, vackra ting från resor och annat kan bli ett fint och levande kollage.


Colour Crate från HAY

Satsa på korgar. Strukturera och organisera på ett kul sätt. Det blir både lätt att hitta och trevligt att titta på.


Bellhop från Flos, Sowden Toaster från HAY, Salam från Guy Degrenne, Coffee från HAY och Tin by Sowden från HAY

Omsorg kring detaljerna. Det är detaljerna som gör att det blir kreativt och inte rörigt. Göm undan det som är överflödigt. Satsa istället på vackra vardagsföremål som kan få lov att stå framme.


Cork Model A från Vitra, Mi 472 Eva från Bruno Mathsson, NOC Wall från HAY, sängkläder från Magniberg, Drawing 8 från The Wrong Shop

För oss på Olsson & Gerthel handlar inredning om mer än att skapa en fin miljö. Hur påverkas vi av miljön vi befinner oss i? För att fördjupa vår kunskap kring de här frågorna har vi tagit hjälp av Isabelle Sjövall – en av världens ledande experter på hur hjärnan reagerar på byggda miljöer. Vi är glada över att Isabelle kommer att vara en återkommande röst hos oss, och vi börjar med att fördjupa oss kring för- och nackdelarna med att arbeta hemifrån som så många har tvingats göra under pandemiåret som gått.

Många känner igen sig i hur det efterhand kan vara svårt att känna både kreativitet och fokus på sitt hemmakontor. Varför är det så?

Kreativitet

Vad får oss att känna oss kreativa? Avgörande för att få igång kreativiteten är frisättandet av dopamin i hjärnan. Det sker när vi ser och förundras över någonting vackert. Ju mer dopamin, desto mer kreativa är vi. Studier har visat att vi blir kreativa av att befinna oss i en lugn sinnesstämning. Människor har i alla tider fascinerats av det som är vackert och många har nog upplevt känslan av förundran inför ett konstverk eller en fin utsikt under en semesterresa. Det är exempel på tillfällen då vi upplever den där wow-effekten som kan kopplas till frisättandet av dopamin.

Hur skapar man då platser för kreativitet i vardagen? Vad får oss att tänka utanför boxen? Något som är viktigt för vår kreativitet är miljöombyten. Helt enkelt därför att nya intryck tvingar oss att tänka i nya banor. Vi spenderar mycket tid på våra arbetsplatser, och för att sporra vår kreativitet är det viktigt att vår kontorsmiljö bjuder på variation. Möjligheten att kunna arbeta från olika kontorsplatser och miljöer främjar vår kreativitet.

Om vi kommer tillbaka till kontorsplatsen i hemmet, vad kan vi göra där? Inred med konst! Forskning visar att om vi studerar konst ökar vi också möjligheterna till goda prestationsresultat på andra sätt. Ett annat tips är att inreda kontoret med vertikaler, exempelvis randiga tapeter eller gardiner som löper hela vägen upp till taket. Vertikalerna ger en illusion om högre takhöjd vilket också sägs göra oss mer kreativa.

Vad kan du göra?

  • Överväg vart du har valt att placera ditt hemmakontor. Kanske behöver det inte vara platsen som “blev över” eftersom du spenderar så pass mycket tid på arbetsplatsen. Välj en plats som inspirerar dig.
  • Ha möbler där du kan luta dig tillbaka då och då i din närhet. Exempelvis en liggfåtölj eller soffa. När du lutar dig tillbaka ökar blodflödet till hjärnan, vilket är till fördel för din kreativitet och produktivitet.
  • Omge dig av gröna växter. Material och färger som påminner om naturen har positiva effekter på oss och främjar vår kreativitet.
  • Glöm inte konsten. Det behöver inte enbart vara dyra tavlor, det kan vara en intressant poster eller en handgjord skulptur. Konst hjälper oss att tänka utanför boxen, vilket är avgörande för kreativiteten.
  • Byt miljö då och då. Är du inte redo för att gå tillbaka till att arbeta på kontoret några dagar i veckan kan det hjälpa att ta pauser i form av promenader. För rörelse är också viktigt för vår kreativitet!

Fokus

Allt handlar inte om att vara kreativ. Det är minst lika viktigt att kunna finna fokuset. Kanske är det just fokuset som är den stora utmaningen när en hel familj arbetar hemifrån. Det kan vara en av orsakerna till att skrivbordet hamnar inklämd någonstans med förhoppningen om att få vara i fred. Enligt forskningen så är en avskärmad och tyst plats, fri från störande moment, den miljö som skapar bäst förutsättningar för fokus.

Får vi inte möjlighet till den fokus som vi behöver så kan det på sikt vara skadligt för oss. Därför är de öppna kontorslandskapen ibland riktiga energitjuvar. Detsamma gäller när vi sitter hemma och jobbar. Ska man arbeta fokuserat så ska inte mobiltelefoner, pipande diskmaskiner eller annat störa oss. Vi mår helt enkelt inte bra av det.

Arbetar du med laptop från hemmet och har möjlighet att röra dig genom din bostad så är det en bra idé beroende på vilken typ av arbetsuppgift du sitter med. Det finns exempel på aktivitetsbaserade kontor som är indelade i zoner. Exempelvis en tyst zon, social zon och aktiv zon. Har du några sådana zoner hemma?

Färgsättning är också en del av inredningen som påverkar vårt fokus. Studier visar att gult och lila upplevs som distraherande medan blå och röda nyanser får oss att känna oss mer alerta och produktiva. Ljussättningen påverkar också. Vi tenderar att känna oss dåsiga och trötta i mörka utrymmen. Ett rum med ett flöde av dagsljus är det bästa, men kanske inte alltid realiserbart. Därför kan den där extra promenaden under dagen vara extra viktig. Det man annars kan göra är att se till att man har olika typer av ljuskällor i ett rum. Direkt, indirekt och punktbelysning. Det ska vara ljus som upplevs naturligt och kring en arbetsplats ska det alltid vara ordentligt upplyst.

Att ha ordning och reda på sitt skrivbord är också något som kan påverka dig mer än du tror. Ett tips är att omge dig med det du behöver och saker som gör dig glad. Allt annat kan rensas undan. Ett renare skrivbord kan minska risken för stress.

Vad kan du göra?

  • Välj en miljö med ordning och reda, där du känner att du har kontroll och får vara ifred.
  • Välj blå eller röda nyanser i rummet.
  • Lägg undan mobiltelefon och avskärma dig från onödiga distraktioner.
  • Se till att få god tillgång på dagsljus.
  • Inred med textilier. Gardiner är inte bara fint, de är också ljudabsorbenter som kan bidra till en lugnare arbetsmiljö.

Kontorsstolen är en viktig möbel som man sällan byter ut, vilket gör inköpet till en investering. För att du ska kunna göra en investering du kan vara nöjd med i flera år har vi tagit fram en guide som hjälper dig välja rätt – oavsett om du är ute efter en avancerad ergonomisk kontorsstol eller en nättare snygg skrivbordsstol.

När man väljer en skrivbordsstol för hemmakontoret finner man sig ofta i ett val mellan det estetiska och det ergonomiska. Kanske är det att vi så starkt kopplar samman de lite typiska uttrycken i ergonomiska kontorsstolar med arbetsplatsen, eller att mindre funktionella stolar helt enkelt besitter ett mer hemtrevligt formspråk.

Valet av kontorsstol bör framförallt grunda sig i hur mycket tid du kommer spendera i den. Om man endast använder sin skrivbordsstol några enstaka timmar i veckan behöver man troligtvis inte heller investera i dyra funktioner.

På arbetsplatsen, eller hemmakontoret om man arbetar hemifrån större delen av tiden, blir en ergonomisk kontorsstol desto viktigare. Kroppen mår bra av att du hittar nya sittpositioner eftersom du då förbättrar blodcirkulationen, vilket högfunktionella stolar också hjälper till med. Här är det viktigt att välja en kontorsstol som främst tillåter dig att ställa in höjden, men gärna även att justera ländryggsstödet och sittdjupet.

Armstöd

Bland alla kontorsstolar finns det en enorm mängd olika typer av armstöd, som vid rätt förutsättningar kan underlätta vardagen enormt. Det finns också några fällor att undvika som kan vara svåra att förutse.

Det är till exempel långt ifrån alla som har ett höj- och sänkbart skrivbord på hemmakontoret, varpå man är låst till en bordshöjd. Väljer man då dessutom en kontorsstol med fasta armstöd som inte kan justeras, finns det en risk att armstöden krockar med bordsskivan och du tvingas välja mellan att sitta för långt ifrån bordet eller i fel sitthöjd.

Höj- och sänkbara armstöd är idealiskt, men också något som sällan finns att välja för de lite nättare och hemtrevliga modellerna av skrivbordsstolar. Det kan då vara en god idé att helt enkelt välja en kontorsstol utan armstöd och istället kombinera den med ett djupare bord för mer plats att vila armarna på.

Tips: Om man inte planerar att dela sin kontorsstol med någon annan kan man alltid kolla upp höjden på armstöden innan beställning, för att sedan jämföra den med stolens sitthöjd och skrivbordets höjd, och därmed försäkra sig om att de krockar med bordsskivan vid önskad sittposition.

Utöver förmågan att justeras i höjd finns det även armstöd som både kan flyttas fritt i olika riktningar och vinklas åt höger och vänster. Detta kallas ofta för freefloat och är ett bra val för dig som verkligen vill skapa en anpassningsbar sittupplevelse.

Välj rätt klädsel för din skrivbordsstol

För många är valet av klädsel till en början bara en estetisk fråga, som senare kan komma att bli någonting man ångrar om man inte väljer rätt klädsel för rätt ändamål. Även här spelar det stor roll hur mycket och flitigt din stol kommer att användas.

Mesh är ett vanligt och snyggt alternativ. Det erbjuder både en hög komfort och ett luftigt uttryck. Med tiden kan dock mesh slita på vissa typer av kläder, framförallt kostymer, vilket gör att en annan klädsel kan vara lämpligare för stolen.

Tyg kommer alltid med enorma valmöjligheter när det kommer till olika kvaliteter och färger, som i sin tur gör det enkelt att hitta precis rätt nyans för att antingen skapa kontrast eller matcha mot resten av inredningen. Just kontorsstolar utsätts för ett koncentrerat slitage, framförallt på sitsen. Man bör därför välja ett tyg med både en hög slitstyrka, som mäts i Martindale, och ett högt motstånd mot noppor, som mäts i pilling. Tyger från exempelvis danska Kvadrat har ofta både ett hemtrevligt uttryck och en hög slitstyrka som klarar av användning även i offentliga miljöer.

[Läs mer om tyger i vår kompletta tygguide här]

Läder är ett utmärkt alternativ för skrivbordsstolen om man är ute efter ett mer exklusivt uttryck på jobbet eller hemmakontoret. Fördelarna med ett högkvalitativt läder är att det är enkelt att hålla rent, har en lång hållbarhet och patineras för ett vackrare utseende allt som åren går. Nackdelen är att läder också ofta kommer med ett betydligt högre pris.

[Läs mer om läder i vår kompletta läderguide här]

Det finns också en uppsjö av kontorsstolar utan klädsel, med sits och rygg i exempelvis trä eller plast. Det kan vara bra att känna till att en plaststol med armstöd och underrede i metall kan bli statisk vid placering på en heltäckningsmatta – något som kan blir ett irritationsmoment på lång sikt.

Hårda eller mjuka hjul?

Många av våra varumärken erbjuder ett val mellan hårda eller mjuka hjul för sina kontorsstolar. Vilka hjul du ska välja beror helt och hållet på vilket underlag du planerar att placera din skrivbordsstol på.

  • Hårda hjul lämpar sig för mjukare underlag som exempelvis heltäckningsmattor, då de gör det enklare att rulla runt med stolen. Dessa är ofta lite “plastigare” och bör aldrig användas direkt mot ett trägolv, då de både blir högljudda och enkelt kan repa golvet.
     
  • Mjuka hjul används för placering på hårda ytor som sten- eller trägolv. Många gånger har dessa hjul en gummiliknande yta som gör att kontorsstolen både är skonsam mot golvet och rullar helt tyst.

Saker att tänka på när du köper kontorsstol i butik

En liten detalj vi ofta märker av i vår butik under de kallare månaderna är att kunder många gånger först provsitter kontorsstolar med sin långa tjocka vinterjacka på. Det kan påverka sitthöjden med flera centimeter, och sittupplevelsen kan kännas helt annorlunda när du packar upp din stol hemma.

Köper man ett utställningsexemplar, en färdigmonterad eller begagnad kontorsstol utan låda är det väldigt viktigt att man inte rullar ut stolen ur butiken. Har stolen plasthjul är det nämligen en väldigt stor risk att hjulen på bara ett kort avstånd hinner få en ruffig yta som sedan riskerar att repa golvet när du kommer hem.

Är din skrivbordsstol dessutom utrustad med gaspatron bör du alltid tänka på att aldrig lyfta stolen i den övre delen. Skulle den undre delen vara lös på grund av slitage eller att skruvar lossnat, finns det en stor risk att du skadar både dig själv och din stol.

Kombinera kontorsstolen med ett höj- och sänkbart skrivbord

Oavsett hur avancerad och ergonomisk kontorsstol man har, är det alltid en god idé att stundvis växla över till att stå upp och jobba vid ett höj- och sänkbart skrivbord. Här måste man dock också vara realistisk och förstå att väldigt få personer faktiskt står upp och jobbar hela dagen. En kombination av både ett bra skrivbord och en bra kontorsstol är därför att föredra.

Även om en ergonomisk kontorsstol ofta är framtagen för att passa de allra flesta människor, får man inte heller glömma bort att vi alla är olika. Förutom möjligheten att stå upp, kommer ett höj- och sänkbart skrivbord även med fördelen att komplettera funktionerna i din kontorsstol. Skulle du exempelvis upptäcka att du hittat ett behagligt sittläge men att underarmarna behöver lutas upp över kanten på bordsskivan, kan du enkelt finjustera skrivbordets höjd med ett knapptryck.

Sidor

  • Privat
  • Företag
Meny